7ème mirage

"127 heures" : l'anti "Into the Wild"

2011-02-23T04:43:00.000-08:00

La lutte de l’homme seul face à la nature avait sa référence sur grand écran avec Into the wild, devenu un classique. 127 heures, qui sort cette semaine et s’inspire lui aussi d’une histoire vraie, ne joue pas dans la même catégorie.

Inspiré d’un fait divers survenu aux Etats-Unis en 1992, Into the wild retraçait avec un mélange d’emphase et de poésie l’épopée de Christopher McCandless, jeune diplômé lâchant famille et amis pour faire la route, sans laisser de traces. Le film de Sean Penn insistait sur la beauté des paysages, l’authenticité des rencontres et l'idéal du héros. L’issue fatale de l’aventure laissait le spectateur partagé entre la beauté de ce retour à la vie sauvage et l’égoïsme du héros, dépassé par les éléments.

127 heures appartient à un genre différent : loin de tout lyrisme, c'est un film à suspense. Il comporte de nombreux points communs avec Into the Wild, et en forme l’antithèse. Les ingrédients de départ sont pourtant les mêmes : un jeune homme têtu en quête d'aventure, qui fini par regretter de s’être coupé du monde.

Au départ il y a une histoire vraie, racontée par le principal intéressé dans un livre adapté scrupuleusement par Dany Boyle. Le 26 avril 2003 très précisément, Aron Ralston échappe à la ville pour une de ces virées qu’il apprécie en solo, musique dans les oreilles, à travers les paysages désertiques de l’Utah. Voiture puis vélo, course et escalade, il fonce, il est là pour se défouler. En descendant une faille, il prend appui sur un rocher qui cède. Dégringolade : le voilà au fond du canyon, le bras comprimé contre la paroi par ce sinistre bloc “qui était là, à attendre ce moment depuis des milliers d’années”.

Ralston se retrouve face à lui-même pendant cinq jours. A cours de liquide, il doit bien admettre que personne ne viendra le chercher : il n'a averti personne de sa destination. Il prend alors la décision la plus difficile de son existence, qui donne lieu à une scène gore hyperréaliste, déjà célèbre pour avoir fait tourner de l'oeil dans les salles de cinéma.

Danny Boyle, qui signe ici son retour après Slumdog millionnaire, reconnaît lui-même qu’il n’est pas un amoureux des grands espaces. Il a été attiré ici par le défi de cinéma qui s’offrait à lui : tenir en haleine le spectateur une heure durant (sur 1h30 de film) avec pour unique ressort dramatique le sort d’un homme coincé dans un canyon, soumis à la loi implacable de la pesanteur. L’intensité de la situation est d’autant plus grande que le seul enjeu est la vie, ou la mort.

L’acteur James Franco, nommé à l'oscar du meilleur acteur, porte le film avec énergie, et même avec un rien de "détachement" (si l'on peu dire) qui ne met jamais en danger la crédibilité de l'ensemble. Contre toute attente, le film est rythmé, trop peut être. La déception vient peut être de cette rapidité : par peur de lasser sans doute, le temps passe trop vite, et l’issue arrive trop tôt. D'autant que de grosses ficelles ont été utilisées en cours de route, et pas toujours avec finesse : le faux espoir, l'hallucination, le délire face caméscope. Étirer le temps aurait permis une meilleure identification au drame psychologique qui se joue : les heures passent, sans perspective de secours. Danny Boyle n'a pas su exploiter pleinement son concept, à la manière d’un Buried, thriller palpitant intégralement filmé... à l'intérieur du cercueil d'un homme enterré vivant en Irak.

Un combat primitif fascinant

Le parallèle avec Into the wild est révélateur dans ces scènes où le héros regrette la civilisation. Dans 127 heures, ces moments sont matérialisés à l'écran : des images mentales, comme cette fête à laquelle il est invité et où la bière coule à flots, ou des images réelles, celles enregistrées dans son caméscope. Dans Into the wild, les regrets de Christopher McCandless sont la direction et l'aboutissement du film, où l'anti-héros réalise que son choix n'était pas le bon.

La nature, décor majestueux ou hostile, et aussi ce qui sépare les deux œuvres. Into the Wild et 127 heures tirent tous deux leur puissance du face-à-face de l’homme seul contre les éléments, duel qui devient un combat. Dans Into the Wild la nature est un personnage, elle est célébrée par chaque image du film, cours d'eau, montagnes, vie sauvage. Dans 127 heures, c'est la performance du héros qui est centre. La nature n'en est pas moins présente, parfois amie : un aigle qui survole le canyon, le rayon de soleil qui atteint le héros chaque matin. La plupart du temps, dame nature se résume surtout au méchant caillou, son meilleur rôle.

Dans des styles bien différents, Into the wild et 127 heures retracent deux destins hors du commun. Christopher McCandless et Aron Ralston incarnent un combat primitif fascinant pour notre époque, à la différence majeure qu'il est recherché par le premier et subi par le second. Leur lutte laisse au spectateur un goût de victoire pour l’un, un goût amer pour l’autre. Le héros et le anti-héros. L’Amérique « yes we can » et l’Amérique désenchantée. La « niaque » et le spleen. Deux visions qui s'opposent mais deux films qui vous remuent : Into the wild et 127 heures forment un diptyque puissant.

Article publié sur Le Courant

Photos promotionnelles des films 127 heures et Into the Wild

Tamara Drewe

2010-07-19T13:28:00.000-07:00

Film britannique réalisé par Stephen Frears, avec Gemma Arterton, Roger Allam, Bill Camp... 1h49. Sortie le 14 juillet 2010.

Tamara Drewe était le vilain petit canard. Dans son village britannique charmant mais paumé, son nez proéminent lui menait la vie dure. Ça, c'était avant l'opération. Devenue journaliste culturelle pour The Independent, elle fait sensation alors qu'elle revient au bourg pointer le bout de son nouveau nez. Tournez manèges, Tamara va faire des siennes. Elle s'amuse à soulever une vague de désir parmi les écrivains névrosés qui séjournent au vert dans la maison d'hôtes voisine. Elle réveille les sentiments de son ami d'enfance, Andy, gentleman farmer de son état. Cerise sur le gâteau, elle s'amourache de Ben, batteur d'un groupe de rock à la mode, qu'elle allait interviewer lors d'un festival tout proche. Ce qui ne manque pas de mettre en émoi deux adolescentes désœuvrées, proches de l'évanouissement quand elle réalisent que leur idole Ben fréquente Tamara, sur leurs propres terres...

Tamara Drewe, c'est simple, est un bijou de comédie à l'anglaise. Les personnages sont délicieusement croqués, l'humour est servi bien noir, le rythme est enlevé... Tout y est, saupoudré du grain de folie à la Stephen Frears (Les Arnaqueurs, Les liaisons dangereuses, The Queen...). Le film est inspiré très directement d'une bande dessinée à succès de Posy Simmonds, qui ne manquait déjà pas de sel. Tout le défi était de retranscrire au cinéma ce portrait acide de la classe british CSP+, et ses affres sentimentaux sur fond de campagne riante. Stephen Frears passe du papier à l'écran avec brio. La galerie de portraits des écrivains quinquagénaires est savoureuse. Ils font leur miel des disputes du couple propriétaire de la maison d'hôtes, au grand désespoir de la maîtresse de maison, en pleine crise de nerfs. Tamara est campée avec fraicheur par Gemma Arterton, une découverte à suivre. Les personnages masculins ont moins de relief : le rocker-trash-je-m'en-foutiste (Dominic Cooper) et le bûcheron-au-coeur-tendre (Luke Evans) assurent le service minimum. La vraie bonne trouvaille est de faire des deux adolescentes en fleur des observatrices privilégiées. D'abord au second plan, elles prennent une importance croissante dans le récit avant d'en distribuer les cartes, dans des rebondissements finaux finalement pas si attendus. Mention spéciale à Jody (Jessica Barden), que l'on adore détester et qui mérite une nomination au Bafta de l'accent british le plus insupportable !

Un vaudeville moderne, divertissant à souhait, peut être LE film à avoir vu cet été.

La tête en friche

2010-05-11T14:03:00.000-07:00

Film français réalisé par Jean Becker, avec Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane... Adapté d'un roman de Marie-Sabine Rocher. Sortie le 2 juin 2010.

Dans un petit village français - comme on en fait plus - vit Germain, un simplet, quasi analphabète, à qui la vie n'a pas vraiment fait de cadeau. Traumatisé par une enfance sans père, par une mère cassante, sa tête est restée "en friche". Il bosse à l'usine, vit dans une caravane, compte les pigeons et leur donne des noms. L'air de rien, une rencontre va changer peu à peu son existence. Il se lie d'amitié avec Margueritte ("avec deux t"), une très vieille dame qui compte les pigeons elle aussi. Elle dévore les livres, et entreprend de partager son goût de la lecture avec Germain.

Jean Becker fait des films humains, simples, roots. Alors qu'il vient présenter son film en avant-première, avec son producteur de fils, il reste fidèle à cette image : "Ce film, on l'aime bien", déclare-t-il sobrement. "La tête en friche" est à classer aux côtés des "Enfants du marais" et de "Dialogue avec mon jardinier" : des films casse-gueule parce que leur thème central est la gentillesse, la beauté et la simplicité des échanges humains. Le risque de tomber dans le niais est grand... et il est encore une fois évité. A part quelques lourdeurs (le bistro d'Épinal, la fin inutilement rocambolesque), l'humour des dialogues et l'interprétation rendent cette histoire attachante. Depardieu est formidable de mesure, de justesse, et Gisèle Casadesus apporte une fraicheur enfantine touchante ("c'est une dame fragile... de 96 ans", commente le réalisateur). Les plus belles scènes sont celles qui se concentrent sur le thème de la lecture, et la relation qu'elle établit entre les mots et les choses. Margueritte connaît les mots, aime leur musique, et Germain a une grande puissance d'écoute et d'imagination. Avec l'histoire de Germain, le film raconte un déclic magique, qui normalement se fait à l'enfance. C'est simple, c'est un beau moment.

Camino

2009-05-08T20:18:00.000-07:00

Film espagnol réalisé par Javier Fesser, avec Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio... 2h 23. Sortie française indéterminée.Goya du meilleur film et du meilleur réalisateur (César espagnols), en plus de 4 autres récompenses, Camino fut un évènement cinématographique de l’autre côté des Pyrénées, avant d’aller conquérir les écrans du monde. Beaucoup veulent lui affubler l’étiquette de film « controversé », un étendard pas toujours justifié mais qui peut rapporter gros. Chacun jugera.

Camino est une fillette aux yeux clairs rayonnants, élevée par ses parents dans les principes catholiques stricts de l’Opus Dei. Camino va chaque mercredi à l'atelier de cuisine catho, mais préférerait rejoindre ses amis au cours de théâtre. Cela surtout depuis qu’elle est tombée amoureuse de Jésus, le fils de la pâtissière (un prénom courant en Espagne). Alors que le thème de la pièce de fin d’année doit être déterminé, Camino tombe gravement malade. Un cancer est diagnostiqué, les premières tentatives de guérison échouent. L’atelier théâtre choisit de jouer Cendrillon, Camino voit son audition et son prince charmant s’estomper. Les traitements s’alourdissent, elle est transférée dans un hôpital géré par l'organisation catholique.

La foi solide de la petite fille -et quelques malentendus- enthousiasment les prêtres. Ils persuadent la mère que la maladie de sa fille est une chance, qui va faire d’elle une sainte. La grande sœur de Camino, célibataire consacrée par l'Opus, oscille entre indifférence et émerveillement pour son courage. Le père est beaucoup plus réservé, et voudrait simplement se préoccuper de soulager sa fille, l’entourer d’amour et l’accompagner le plus humainement possible. Camino s’évade dans des rêves fantastiques et caresse des espoirs, nourris des potins de l’école et du club théâtre apportés par sa meilleure amie. Chacun tente de faire face au drame à sa manière, ce qui est parfois dur à accepter.

Il y a certes l’ombre de l’Opus Dei, de la religion fondamentaliste, qui déteint sur la mère et la sœur de Camino, faisant d’elles des personnages souvent choquants, durs face à la maladie de la fillette, excessifs quand ils l’encouragent à être infaillible dans l’épreuve. Le film est inspiré de l’histoire d’Alexia Gonzalez-Barros, à qui le film est dédié. Cette espagnole décédée à l'âge de 14 ans en 1985 pourrait être béatifiée. Sa famille est cependant opposée à tout parallèle et considère le film comme une fiction. On peut le comprendre…

Reste que le film ne se résume pas à des ingrédients polémiques, loin s’en faut. Camino est une œuvre lumineuse grâce à son personnage central, interprété avec une candeur et une force incroyables par Nerea Camacho. Les rêves et cauchemars de la fillette sont les moments de respiration du film, dans lesquels se mêlent dessins animés, effets spéciaux inattendus, scènes inspirées d’une réalité tendrement mélangée et distordue. Ces passages très réussis et astucieusement imbriqués font passer les presque 2h30 de film dans un souffle. Le scénario en forme de montagnes russes (vertigineuses) n’épargne aucune émotion au spectateur. Un tournant violent de l'histoire, alors que Camino est sur le point de mourir, est particulièrement cruel, peut-être superflu.

Bien sûr, le film se veut une critique des excès de la religion. Les hommes en soutane noire sont ici des personnages froids et peu compatissants, obsédés par l’idée de faire de la malade une sainte. Ce parti pris peut agacer. Mais au-delà de ce réquisitoire, et plutôt qu’un récit à valeur documentaire, Camino est un film très subjectif et à prendre comme tel, une réflexion sur la souffrance et l’espérance possible face à la maladie, et surtout un hymne à l’esprit d’enfance.

Séraphine à l'heure d'été

2009-04-05T23:06:00.000-07:00

L'expatrié que je suis a pu rattraper un peu de retard cinématographique grâce au Festival du film français, de passage à Adélaïde, qui s'est achevé hier. Les Australiens comme les francophones se sont chargés de bonder les salles à chaque séance. Il faut dire que la sélection était remarquable, les meilleurs films français de l'année passée. J'ai pu voir deux films qui entrent en raisonnance. Il est question d'art.

La peinture est le sujet central de Séraphine, qui décrit le parcours de la peintre Séraphine Louis, connue comme "Séraphine de Senlis". Vous en avez surement entendu parler, le film a fait une moisson aux César, à l'image de l'Esquive ou de De battre mon coeur... les années passées. Quand les membres de l'Académie aiment un film, ils votent pour lui dans toutes les catégories, ce que certains déplorent.

Dans le cas de Séraphine, c'est tant mieux, parce que c'est un film remarquable. D'abord, l'histoire vraie jusqu'ici trop condifentielle de cette miséreuse devenant peintre reconnue méritait d'être sublimée à l'écran. Martin Provost s'en charge avec une grande sobriété, teintée de pudeur bienveillante et d'humour. Séraphine est un personnage fragile, une femme de ménage énigmatique, qui fait des calins aux arbres et parle aux oiseaux. Elle reçoit un jour l'ordre célèste de peindre, et s'exécute, frénétiquement, avec les moyens du bord. Les anges guident son pinceau, dit-elle. Un critique d'art allemand repère son travail avant-gardiste, et lui fait promettre de perséverer, avant d'être happé par la Première guerre mondiale.

Séraphine est clairement dérangée, mais le malaise ne s'installe jamais, on est absorbé par l'interprétation rayonnante et poétique de Yolande Moreau. Ses mimiques sont impayables, comme lorsqu'elle prélève un peu de cire sous les yeux d'une statue la Vierge pour faire ses mélanges. Gloussement dans la salle. Le schéma narratif est classique, mais l'histoire est trop belle pour qu'on se lasse.

Changement d'époque pour l'Heure d'été, film bien ancré dans notre époque. L'art est ici le signe du passé, de l'héritage. Du mobilier prisé, des vases, deux toiles de Corot, les carnets de Paul Berthier... C'est le trésor familial sur lequel veille Hélène (Edith Scob, délicieuse), une vieille dame bien seule entre ces souvenirs. A l'occasion de ses 75 ans, les enfants sont venus au complet, chose rare. Les heures d'été passées ensemble sont précieuses. Adrienne (Juliette Binoche) est une artiste vivant à New York, Jérémie (Rénier) dessine des baskets à Shanghai. Frédéric (Charles Berling) est le seul à être resté à Paris, où il enseigne l'économie. Une certaine classe sociale, bien sûr.

Que va t-il arriver à la maison et ses objets après la mort d'Hélène ? C'est tout l'enjeu du film, ce qui peut sembler barbant, a priori. Les inventaires et conversations à propos de telle tasse ou tel dessin peuvent paraître lassants, mais se révèlent décisifs par la suite. Chacun défend ses intérêts. C'est finalement Héloïse, la gouvernante, qui offre le moment le plus savoureux du film. Elle demande à garder ce qu'elle pense être un modeste vase, en souvenir d'Hélène. Elle le trouve beau quand on met des fleurs dedans, c'est un peu une Séraphine elle aussi. Je ne dois pas tout dévoiler, mais cette scène est un bijou.

Deux films à voir, pleins de finesse et de nuance, qui forment un écho intéressant et qui confirment, surtout vu d'ici, que le cinéma français est un monde à part.

Revolutionary Road (les Noces rebelles)

2009-02-25T02:09:00.000-08:00

Film britannique, américain réalisé par Sam Mendes, avec Kate Winslet, Leonardo DiCaprio... 2h 05. Sortie le 21 janvier 2009.

Nostalgiques de Titanic, vous allez assister à un autre genre de naufrage. Si Kate et Leo se retrouvent à l'écran, ce n'est pas pour s'aimer entre deux icebergs, mais pour se détester, ouvertement. Enfin, au début, le couple qu'ils incarnent (April et Frank Wheeler) ne fait presque pas une vague dans la banlieue proprette où ils emménagent, sur Revolutionary Road, dans l'Amérique des fifties. "Route révolutionnaire", ça tombe bien, les tourtereaux ne veulent surtout pas fonder un foyer convenu, ennuyeux. Mais aussi, comme le suggère finement une lectrice assidue de ce blog, "Route qui tourne en rond". Cette hypothèse se révèle la plus probable...

Deux enfants plus tard (des absents tout au long du film), Frank s'ennuie dans son job alimentaire, April veut changer d'air. Tempête dans un verre d'eau, ils décident de partir vivre à Paris, où ils plus seraient heureux, c'est sûr. Le départ est planifié. Mais la flamme des premiers jours s'est rabougrie, la monotonie s'est installée. Elle ne peut le supporter. Lui se contenterait bien de sa vie tranquillement médiocre, surtout qu'une promotion pointe à l'horizon, "il faut y réfléchir sérieusement".

Un engrenage implacable d'incompréhension s'enclenche, c'est la guerre froide. Glaciale, comme ce thème de piano obsédant qui vient ponctuer les crises ouvertes comme les concessions douloureuses. Le petit déjeuner "parfait" préparé par April est un sommet de tension, bouillonnante mais maîtrisée. A l'image de cette scène mémorable, le jeu de Winslet est tout en regards brûlants sous un masque de sérénité mal feinte. DiCaprio - qui semble abonne aux rôles "vintage" - s'en tire bien, portée par des seconds rôles brillants - le couple d'amis rangés, le mathématicien dérangé, as de la provoc. Tous essaient de deviner le drame qui se joue, de plus en plus explicite. L'issue est dramatique, le malaise habite le spectateur de ce jeu de massacre, froidement exécuté, magistralement orchestré.

L'Etrange histoire de Benjamin Button

2009-01-29T19:43:00.000-08:00

Film américain réalisé par David Fincher, avec Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond... 2h35. Sortie le 04 Février 2009.

Dans la Nouvelle Orléans du début XXème vit un homme singulier, nommé Benjamin Button. Né ridé comme une pomme, il est considéré comme un vieux parmi les autres pensionnaires de la maison de retraite dirigée par sa mère d'adoption, une pieuse femme noire. Benjamin a entamé une vie à rebours, qui va le voir rajeunir quand les autres vieillissent. Dans une chambre d'hôpital, alors que l'ouragan Katrina menace de frapper, une vieille dame se souvient de Benjamin, l'homme qui a traversé sa vie.

Un bébé qui naît vieux et rajeunit au cours de sa vie... Ça ressemble à une bonne idée sur le papier, mais encore faut-il tenir la longueur (l'histoire originale est une nouvelle de F. Scott Fitzgerald). La force de ce film est de parfaitement exploiter cette idée et de l'assumer jusqu'au bout. Chaque stade de la vie de Benjamin est marqué de comique et de tragique, particulièrement son enfance emprisonnée dans un corps de vieillard. L'un s'apitoie sur son sort en apprenant qu'il est "encore" vierge, l'autre le tient pour pervers quand il joue avec sa fille...

Des prouesses cosmétiques permettent à Brad Pitt et Cate Blanchett d'être crédibles dans chaque tranche d'âge. Cela n'enlève aucun mérite à l'épatant jeu de Brad, qui réussit à adopter la silhouette d'un vieil homme comme d'un adolescent. Dans chacun de ses gestes s'imprime le malaise de celui qui n'est pas tombé dans le bon corps. L'oscar ne serait pas de trop. On a plaisir à retrouver le duo Blanchett/Pitt après Babel. Ils forment un couple plus touchant dans la tourmente que dans l'idylle, très stéréotypée. Un rare coup de mou, si on considère la longueur du film. Plus qu'un récit fantastique centré sur une bête curieuse, L'étrange histoire de Benjamin Button est une fable lumineuse qui offre une réflexion humble et finalement profonde sur l'amour empêtré dans la fuite du temps.

Australia

2008-12-06T22:13:00.000-08:00

Film américain, australien réalisé par Baz Luhrmann, avec Nicole Kidman, Hugh Jackman, Brandon Walters… 2h35. Sortie le 24 Décembre 2008.

Sarah Ashley est une aristocrate britannique peu enthousiaste à l’idée de rejoindre son mari en colonie australienne. Alors que la Seconde Guerre mondiale est sur le point d’éclater en Europe, elle fait le voyage jusqu’à Darwin, dans le Territoire du Nord, pour trouver son conjoint mort. Elle s’improvise « Miss Boss » de l’exploitation bétaillère familiale. Pour éviter la faillite du ranch, elle doit mener 2000 têtes de bétail jusqu'à Darwin, la capitale du Nord australien. Elle ne peut accomplir cette tâche périlleuse sans l'aide d'un cow boy du cru et de ses accolytes aborigènes.

Australia est certes étiqueté film épique à gros budget, avec stars à l'affiche et enjeux touristiques à la clé. Mais avec Baz Luhrmann aux commandes (Moulin Rouge), on pouvait s'attendre à ce brin de folie et de créativité qui peut faire décoller les blockbusters, à la manière du Harry Potter d'Alfonso Cuaron ou du Batman de Tim Burton. Dans la première partie du film, la patte de Baz est bien là, qui enchaîne les plans et les péripéties avec rythme et fantaisie. Les coquins Kidman et Jackman ont l'air d'aimer ça et jouent à fond la carte du second degré, poussant leurs personnages d'aristocrate farouche et de bushman bourru aux limites de la caricature. La scène de douche sauvage d'Hugh Jackman est un grand moment d'auto-dérision.

Hélas, ce ton léger ne prédomine pas dans la suite du film, encombrée de passages obligés lassants. Même avec une durée de 2h35, Australia peine à être satisfaisant sur tous les plans. La portée historique de l'évocation des "générations volées" (ces enfants aborigènes enlevés à leurs familles pour recevoir une éducation "civilisée"), est étouffée par les explosions des bombardements japonais sur Darwin. L'histoire récente de l'Australie est suffisamment riche et méconnue : situer l'action en temps de guerre n'était surement pas nécessaire. Un film divertissant, à défaut d'être vraiment intéressant.

The Dark Knight, Le Chevalier Noir

2008-07-30T19:54:00.000-07:00

Film américain réalisé par Christopher Nolan, Avec Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart... 2h27. Sortie le 13 août 2008

Une banque, comme il y en a beaucoup à Gotham City, est sur le point de se faire braquer. Une demi-douzaine d'hommes infiltrent les lieux. Vêtus de noir, surarmés, leurs visages affichent des masques de clowns grimaçants. Chacun accomplit froidement sa mission... mais un membre de l'équipe semble décidé à finir le travail seul. Il abat un à un ses confrères braqueurs, s'empare du butin, monte au volant d'un bus scolaire. Il se faufile dans le flot de bus jaunes qui ramènent les bambins chez eux en cette fin d'après midi. Le crime est parfait. En guise de signature, une carte à jouer : le Joker.

Le braquage qui ouvre ce deuxième volet de la saga Batman, version Bale/Nolan, est à l'avenant du reste du film : efficace, sombre, cynique et réjouissant à la fois. L'atout majeur du film n'est pas le "Chevalier Noir", ce Batman campé par un Christian Bale un peu lisse. Le vrai héros du film est le Joker. Ce rôle est la dernière apparition au cinéma du regretté Heath Ledger, qui livre une performance impressionnante. Les traits du blond cowboy australien sont méconnaissables : visage flasque enfariné, cheveux gras, yeux perçants cerclés de noir, bouche sanglante, élastique. La cruauté du Joker ne fait pas pour autant de lui un personnage antipathique. Chacune de ses apparitions est un bonheur, on ne se lasse pas de ses mimiques, on attend ses mauvais coups avec gourmandise. Le Joker n'est pas le seul point fort du film. Christopher Nolan a su donner à la franchise Batman une crédibilité qui dépasse le genre très codé des films de super-héros. La mise en scène est élégante, les décors somptueusement sobres (mention spéciale au garage de la Batmobile). 2h30 de plaisir, en somme, c'est plus qu'on attendait de ce blockbuster estival.

Un conte de Noël

2008-06-17T09:54:00.000-07:00

Film français d'Arnaud Desplechin, avec Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Melvil Poupaud... 2h30. Sortie le 21 Mai 2008.

Roubaix, Noël approche. Junon (Deneuve) apprend qu'elle est atteinte d'un très rare cancer du sang. Seule une greffe de moelle osseuse peut augmenter ses minces probabilités de survie. Encore faut-il trouver un donneur compatible. Les descendants de Junon acceptent un par un de faire les tests, les résultats arrivent peu à peu par courrier. Henri, le fils banni de la famille, et Paul, le petit-fils fragile psychologiquement, sont les "élus". Deux donneurs potentiels, c'était inespéré. La famille Vuillard se retrouve pour fêter Noël, au complet et avec les pièces rapportées. On prend des nouvelles, on remue le lourd passé, on s'engeule beaucoup. Que reste t-il d'à peu près stable dans cette maison ?

La maladie n'est ici qu'un prétexte. La famille, voilà le thème central de ce film fleuve, présenté à Cannes. L'intérêt principal de ce "Conte de Noël" est qu'il offre des rôles de choix à des acteurs et actrices de luxe. Deneuve est resplendissante, Almaric est insaisissable, Consigny est sur un fil. On découvre peu à peu les relations que leurs personnages entretiennent entre eux, et c'est un vrai bonheur. Beaucoup de temps est sûrement nécessaire pour dérouler tous ces liens familiaux et amoureux. Mais 2h30, c'est un peu trop. La fin n'en fini pas de finir. Couper au montage relève certes du choix cornélien. Quand par définition peu de scènes "servent l'action", lesquelles sont en trop ? Peut-être le spectateur doit-il se résoudre à l'absence d'action, et vivre le film au rythme de ces âmes en attente.

J’ai toujours rêvé d’être un gangster

2008-04-22T16:34:00.000-07:00

Film français réalisé par Samuel Benchetrit, avec Anna Mouglalis, Édouard Baer, Jean Rochefort… 1h48. Sortie le 26 Mars 2008.

Une cafétéria déserte sur le bord de la Nationale 17. C’est le lieu que choisit un pauvre type pour faire son premier braquage… sans arme. Il peine à se donner contenance, tombe sous le charme de la désinvolte serveuse, et prend finalement un café. A son image, les gangsters en tous genres qui gravitent autour de la cafétéria vont tous rater leur coup, superbement. Deux compères sans le sous font le rapt d’une ado suicidaire, trop contente d’être embarquée dans cette aventure. Cinq vieux grigous tentent de retrouver la planque de leur jeunesse, qui était perdue au fond des bois, à l’époque. Dur dur d’être un gangster.

Voilà un film qui fait du bien.
D’abord parce que c’est un film d’acteurs : Jean Rochefort, Édouard Baer, une certaine idée de l’humour. La sublime Anna Mouglalis n’est pas en reste.
Ensuite parce que c’est un film de dialogues. Et comme les acteurs sont bons, c’est un régal. La dispute des deux kidnappeurs autour du jeu de cartes est grandiose. De même la réplique de Jean Rochefort sur le thème « pisser contre un arbre » peut devenir mythique.
Enfin parce que c’est un film agréable à regarder. L’image noir et blanc légèrement grainée sert le côté rétro, joyeusement brisé par l’apparition d’un MacDo ou l’évocation de Cameron Diaz… Et la BO est un vrai bonheur pour les oreilles, ce qui ne gâche rien. Un bijou !

L'île

2008-03-25T20:00:00.000-07:00

Film russe réalisé par Pavel Lounguine, avec Piotr Mamonov, Viktor Soukhoroukov, Dimitri Dioujev... 1h 52. Sortie le 09 janvier 2008.

Durant la Seconde guerre mondiale, sur un lac embrumé, nuit noire. Un navire russe chargé de charbon est abordé par une frégate nazie. Anatoli, jeune marin soviétique, est vite repéré. Il est sommé de révéler la présence de son capitaine, caché sous un tas de houille. Les nazis lui imposent un choix cruel : tuer son capitaine et avoir la vie sauve, ou bien mourir fusillé avec lui... Anatoli choisit la première option. Des années plus tard, nous le retrouvons moine dans un monastère orthodoxe, situé sur une île du même lac. Rongé par son irrémédiable faute, Anatoli passe ses journées à piocher le charbon qui émerge encore de l'épave. Mais surtout, il reçoit des gens venus de toute la région et produit d'authentiques miracles. Le tranquille monastère est éberlué par la conduite étrange de ce moine qui chamboule toutes les routines.

Voilà un film qui est resté trop confidentiel (il est cependant encore à l'affiche dans quelques salles en France). Il est vrai qu'on a rarement l'occasion d'apprécier le cinéma russe contemporain. Cette "île" est pourtant une vraie surprise : un film habité, mystique, déroutant. L'atmosphère qui s'en dégage est absolument prenante : on est transporté sur cette île glacée à la végétation rase, où toute l'orthodoxie est troublée par ce moine déviant qui fini par remettre chacun sur le bon chemin. L'acteur principal est génial, entre mimiques impayables et accès de folie douce. Une grande puissance se dégage des scènes de miracles, très simples, directement inspirées de la vie des grands saints. Le dénouement final est (presque) trop classique au vu du reste de l'œuvre. Quand vient le générique de fin, on se dit qu'on serait bien resté un peu plus sur cet îlot, ni tout à fait sur Terre, ni tout à fait Ailleurs.

Cloverfield

2008-02-19T15:23:00.000-08:00

Film américain réalisé par Matt Reeves, avec Michael Stahl-David, Lizzy Caplan, Jessica Lucas... 1h30. Sortie le 6 Février 2008.

"U.S. Department of Defense. Images liées au dossier Cloverfield. Caméscope trouvé à Central Park". Voilà comment tout commence. La vidéo montre d'abord des amoureux au réveil, puis se promenant dans les rues de New York. Vient ensuite une soirée surprise, organisée pour le départ de Rob au Japon. Un ami, Hud, est chargé d'immortaliser l'évènement. Alors que les esprits s'échauffent pour une histoire de fesses, un choc violent se fait sentir, tout proche. On allume la télé : un cargo est en perdition dans le port de Manhattan. Tout le monde grimpe sur le toit du gratte-ciel. Une boule de feu s'élève au loin, entre les tours, projetant partout des débris. Hud ne lache pas le caméscope, filme la tête de la statue de la liberté, gisant au beau milieu d'une rue... Les signes sont clairs : une "chose" malfaisante vient de se réveiller, et elle est très en colère.

Cloverfield signifie "champ de trèfles". C'est assez paradoxal pour un film qui n'a rien de bucolique. Le spectateur est en effet plongé au coeur de la ville, de ses rues désolées, de son métro désert, scènes apocalyptiques clairement marquées du sceau du 11 septembre. Grâce au principe de la caméra subjective, toujours entre les mains des héros, le film de monstre est réinventé. On en sait pas plus qu'eux, on dispose des mêmes bribes d'information. Ajoutez à cela des effets spéciaux exceptionnels, des acteurs inconnus convaincants, un rythme qui ménage le suspense, et un bouche-à-oreille savamment orchestré depuis un an sur le net. Le succès de Cloverfield est à la hauteur de l'immersion ultra-réaliste qu'il propose. Tout n'est pas expliqué. Les héros sont simplement humains. Ils ne sauvent pas le monde à la fin. Ca fait un bien fou.

Astérix aux Jeux Olympiques

2008-02-13T16:05:00.000-08:00

Film français réalisé par Thomas Langmann et Frédéric Forestier, avec Clovis Cornillac, Benoît Poelvoorde, Gérard Depardieu, Alain Delon... 1h53. Sortie le 30 janvier 2008.

Alafolix, comme son nom l'indique, est fou amoureux de la princesse grecque Irina. La belle n'est pas insensible aux lettres enflammées du gaulois, mais elle est déjà promise à Brutus, l'odieux fils de César. Pour départager les prétendants, elle propose de donner sa main au vainqueur des Olympiades. Alafolix, accompagné d'Astérix et Obélix, se rend donc à Athènes pour disputer les Jeux.

Comment dire, ce film est navrant. Les effets spéciaux recréent des décors de synthèse hideux. Les gags, à base d'anachronismes lourds ou de blagues scato, laissent la salle perplexe. Delon dit cinq fois "Ave moi", au cas où on aurait pas compris. Cornillac cherche encore son Astérix. Même Poelvoorde a du mal à être drôle. Bref, les acteurs en roue libre ne font pas oublier la vacuité et les incohérences du scénario. On commence seulement à rigoler à la toute fin du film quand Jamel fait son apparition avec ses amis les stars du sport, notamment Zidane. Là, on se dit que Chabat est génial, et que l'humour, même avec 78 millions d'euros, ça ne s'achète pas.

Gone Baby Gone

2008-02-01T20:07:00.000-08:00

Film américain réalisé par Ben Affleck, avec Casey Affleck, Morgan Freeman, Amy Ryan, Michelle Monaghan… 1h 55. Sortie le 26 décembre 2007.

Banlieue de Boston. La petite Amanda, quatre ans, s'est volatilisée. La nouvelle de l'enlèvement se propage, les policiers, les badauds et les journalistes encombrent la rue où vivait la blondinette. "Regarde moi ces flics, comme si le coupable allait revenir". Devant sa télé, le jeune détective Patrick Kenzie enrage, lui qui est un enfant du quartier. Son job consiste à retrouver des gens qui tentent d'échapper à leurs dettes. Rechercher des fillettes disparues, il ne l'a jamais fait. Quand l'oncle d'Amanda vient lui demander personnellement de mener une enquête parallèle, il hésite. Un choix qui va en entraîner bien d'autres...

Les frères Affleck sont originaires de Boston, et ça se sent. Les lieux, les gens, la façon de parler sont authentiques. Voilà la première plus-value de "Gone Baby Gone". Pour le reste, cette histoire de kidnapping ne brille pas vraiment par son originalité, et le scénario connait un léger coup de mou lorsque l'enquête piétine. Mais Casey Affleck sauve le film : cet acteur est décidément une belle révélation du cinéma US. Il crevait l'écran dans "L'assassinat de Jesse James...", volant la vedette à Brad Pitt. En admirateur complexé du plus célèbre bandit du Far West, il allait jusqu'à tuer son idole, s'attirant la rancune de la population, à sa grande surprise. Dans "Gone Baby Gone", son personnage de détective simple et intègre est amené à abattre un pédophile. Son entourage le félicite, mais il n'arrive pas à se persuader qu'il a bien fait de le tuer. Grace à la précision du jeu de Casey, ses deux principaux rôles forment un diptyque fascinant sur le bien et le mal. Quand à Ben, il montre une belle maturité derrière la caméra. Le plan final de son film, aussi glaçant que réconfortant, est une merveille d'ambigüité psychologique. Les brothers Affleck font fort.

Into the Wild

2008-01-18T12:33:00.000-08:00

Film américain réalisé par Sean Penn, avec Emile Hirsh, Marcia Gay Harden, William Hurt... 2h 27. Sortie le 9 janvier 2008.

Elève brillant, Chris n’est pas pour autant un garçon rangé. Le jour où il décide de quitter la civilisation, il ne fait pas les choses à moitié. Il brûle ses papiers, fait don de ses dollars à une association et prend la route vers le Nord, vers l’Alaska. Fuir la société, ses parents anxiogènes, et retourner à la vie sauvage, "into the wild", voilà sa folle obsession. Pour ne laisser aucune trace de son passage, il prend le nom d’Alexander Supertramp (Alex "Superclodo"). Au fil de son voyage, il rencontre d’autres marginaux : un couple de hippies, un agriculteur magouilleur, des finlandais naturistes, un vieil artisan solitaire. Tous l’aideront à atteindre les étendues enneigées de l’Alaska, où il s’installe dans un vieux bus et organise sa (sur)vie sauvage.

Inspiré d’un fait divers survenu aux Etats-Unis en 1992, Into the wild retrace avec fidélité l’épopée de Christopher McCandless, sans porter de jugement. Est-il un asocial, un ingrat, un écolo extrémiste, ou juste un idéaliste en décalage avec son époque ? Sean Penn n’a pas de réponse à proposer. Il s’attache juste à restituer la beauté brute de l’aventure, jusqu’à son issue fatale. Les images sont splendides, le montage ne laisse pas au spectateur le temps de s'ennuyer. L'acteur Emile Hirsh, une révélation, incarne avec énergie ce personnage fort. Sa transformation physique au long du film est impressionnante. Ce film est un hymne à la jeunesse, à sa liberté comme à son inconscience. Vous ne sortirez pas de la salle comme avant. Et pour preuve : après la séance, m'engouffrant dans la bouche du métro, j'ai entendu la sonnerie des portes sur le point de se refermer. Et je n'ai même pas courru. C'est dire.

99 F

2007-09-27T23:19:00.000-07:00

Film français réalisé par Jan Kounen, avec Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Vahina Giocante... 1h 40. Sortie le 26 septembre 2007.

Octave est "créateur" à la Ross & Witchcraft, une puissante agence de pub. Il est très satisfait de lui, méprisant, drogué. Des "qualités" indispensables pour survivre dans ce milieu, selon lui. Un créateur se doit d'arriver trois quarts d'heure en retard aux réunions, sans s'excuser, bien sûr. Il donne des sueurs froides à tous ces commerciaux qui ne peuvent pas vendre leurs produits sans lui. Son nouveau contrat concerne le yaourt Starlight, de Madone. Un jeu d'enfant. Sauf que... Octave vient de quitter Sophie parce qu'elle est enceinte de lui. Il est "en bad". De là à faire le grand plongeon, il n'y a qu'un pas. A moins qu'il n'imagine le spot de sa vie.

Gros buzz autour de ce succès annoncé, le livre de Beigbeder ayant posé de bonnes bases. Voilà donc le film, qui nous a été bien vendu : Dujardin en tête d'affiche, on va passer un moment sympa. Il y a même des enfants dans la salle (!). Erreur sur la marchandise. 99 F, c'est du vomi cinématographique qui éclabousse le spectateur, même averti. Tout l'inverse d'un spot de pub calibré pour séduire. Le trio Kounen-Beigbeder-Dujardin ne s'est rien interdit et pousse loin la provocation, incarnée par le personnage d'Octave, détestable. A voir armé d'un bon douzième degré, donc. 99 F innove, déroute : Octave s'adresse au spectateur, deux fins alternatives sont proposées... On rigole, comme quand Dujardin s'invite dans une pub Kinder. Mais la dernière phrase balancée aux yeux du spectateur ("500 milliards de dollars sont dépensés en pub chaque année, de quoi réduire de moitié la faim dans le monde, selon l'ONU") sonne faux au vu du reste du film, qui a choisi de faire réfléchir sans être bien-pensant et aurait dû s'en tenir là.

The Bourne ultimatum (La vengeance dans la peau)

2007-09-12T14:22:00.000-07:00

Film américain réalisé par Paul Greengrass, avec Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn... 1h 56. Sortie le 12 septembre 2007.

En mission à Moscou, l'espion amnésique Jason Bourne est obnubilé par des flashs, des bribes de mémoire qui lui reviennent. Sa quête d'identité tourne à l'obsession, alors qu'il est pourchassé par la CIA plus que jamais. Il doit mener ses recherches sans se faire repérer, aux quatre coins de l'Europe. Une zone d'ombre dans le puzzle se dégage : le programme nommé "Blackbriar", à l'éthique douteuse, couvre un réseau de tueurs chargés d'accomplir les basses oeuvres de l'Etat. Pour le directeur de ce programme secret, Bourne est une menace potentielle qu'il faut éliminer.

De vengeance, il est en fait peu question tout au long du film : on peut s'étonner du titre français donné à ce troisième volet de la saga Bourne. La marque de fabrique de cette franchise reste la quête d'identité de son héros, incarné par un Matt Damon égal à lui-même. Bourne lutte contre la CIA pour remonter à la source de son enrôlement : voilà l'idée qui empêche ce film de sombrer dans la banalité (même si on a droit au quota de tôles froissées, faut pas pousser hein). Pas de haine mais des remords, sauf quand on touche à sa copine, normal. Dans la forme, cet opus est très bien mené, prenant, efficace, à l'image de cette partie de cache-cache dans la gare de Waterloo à Londres, ou comment échapper à Big Brother dans un lieu bardé de CCTV et de téléphones portables. On peut regretter la réalisation tremblante quand elle empêche de suivre l'action, mais cette façon de filmer offre un belle tension lors de simples conversations en face à face. Au final, on apprend quand même le vrai nom de Jason Bourne. Non, ce n'est pas "James Bond"

Raisons d'Etat (The Good Shepherd)

2007-07-05T20:18:00.000-07:00

Film américain réalisé par Robert De Niro, avec Matt Damon, Angelina Jolie, Robert De Niro... 2h 47. Sortie le 4 juillet 2007.

Edward Wilson est du genre taciturne. Planqué sous son chapeau, il ne laisse que rarement transparaître ses émotions, ne répond pas toujours aux questions qu'on lui pose. Sa femme et son fils passent après son métier. Cette vie, il l'a choisie : il est agent du CIA. Depuis la création de la célèbre agence de renseignements américaine en 1947 jusqu'au fiasco de la Baie des Cochons en 1961, Edward est un agent aux lourdes responsabilités, ce qui lui impose une discipline stricte basée sur la discrétion, la méfiance permanente, le culte du secret. La Guerre froide est pour lui une guerre des nerfs où il doit jongler, aux quatre coins de la planète, entre des enjeux politiques, sentimentaux et familiaux. Et quand il est impossible de gagner sur tous les plans, il faut choisir...

Deuxième long métrage réalisé par Robert De Niro, "Raisons d'Etat" n'est pas un film purement historique, et c'est tant mieux. La grande histoire est romancée à travers la petite histoire d'Edward, interprété par un impassible Matt Damon. "Raisons d'Etat" est avant tout un film d'hommes : la relation d'Edward à son père et à son fils est le vrai fil rouge, celui qui tient en haleine le spectateur. Pour le reste, l'intrigue est très complexe et avance par épisodes, souvent mélangés dans le temps. Le décryptage progressif, par bribes, d'une mystérieuse photo accompagnée d'enregistrements sonores doit tenir lieu de repère pour le spectateur jusqu'au dénouement : c'est insuffisant. Là où le film excelle, c'est dans la reconstitution de l'atmosphère de paranoïa propre à cette époque et à la fonction d'agent du CIA. Chaque réplique semble être un message codé. Le travail sur la lumière et la réalisation, très précise, contribuent à cette tension. Pourvu qu'on se laisse happer par cette ambiance, on ne s'ennuie pas.

Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde

2007-05-25T23:22:00.000-07:00

Film américain réalisé par Gore Verbinski, avec Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom... 2h 48. Sortie le 23 mai 2007.

Le deuxième volet de la saga Pirates des Caraïbes avait laissé le capitaine Jack Sparrow dans la gueule béante du kraken, sorte de calamar géant à la denture impressionnante. Ses compères, Will Turner, Elisabeth Swann et Barbossa, se lancent à sa recherche dans "l'antre de Davy Jones", c'est-à-dire l'endroit d'où personne ne revient jamais, au delà de la gigantesque chute d'eau qui marque le bout du monde (la Terre étant plate, comme chacun sait). Le risque mérite d'être pris, d'autant que ça chauffe pour nos pirates : le maudit Hollandais Volant s'est rallié à Lord Beckett et décime tout ce que les océans comptent de flibustiers. Seule une alliance des Neuf Seigneurs de la piraterie peut permettre d'arrêter le massacre. Et comme le facétieux Jack fait partie du club, le pire est à craindre...

Après un deuxième volet qui dissimulait à peine son rôle transitoire, visant notamment à introduire de nouveaux protagonistes, on attendait le numéro 3 de pied ferme. D'abord, il convient de reconnaître que cet opus est visuellement hallucinant, un régal, une claque. A côté, Spiderman 3 passerait presque pour un film amateur. Le scénario veut se détacher des deux précédents grâce à cette idée : "Pirates de tous pays, unissez-vous !". C'est dans l'air du temps : nos flibustiers se piquent de politique et c'est une femme qui prend la tête de cette sorte d'Internationale de la piraterie (pour le moins fantasque historiquement). Mais c'est bien Johnny-Jack qui mène la barque, acteur-personnage tellement vendeur qu'on n'hésite pas à le dupliquer, une des trouvailles du film. Petits et grands y trouvent leur compte, l'humour balançant allègrement du comique de geste à l'absurde. Le film familial dans toute sa splendeur, certes, mais une suite supplémentaire serait de trop.

Zodiac

2007-05-21T12:47:00.000-07:00

Film américain réalisé par David Fincher, avec Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards... 2h 36. Sortie le 17 mai 2007.

Dans la Californie de la fin des années 1960, un insaisissable tueur en série sème la panique. Il se fait appeler "Zodiac", communique par messages codés avec les journalistes et la police, et n'hésite pas à monopoliser la une des journaux et les écrans de télé en forçant la diffusion de ses communiqués, qui commencent invariablement par "This is the Zodiac speaking...". L'enquête pour découvrir son identité est délicate : la police et la presse se disputent les indices et les scoops, s'efforçant de s'accrocher à des preuves innombrables mais déroutantes. Un dessinateur du San Francisco Chronicle, Robert Graysmith, se passionne pour l'affaire et mène obstinément sa propre enquête durant dix ans, allant jusqu'à mettre sa personne en danger : traquer le Zodiac, c'est se désigner comme cible...

Sélectionné à Cannes, ce film est basé sur des faits et personnages réels. Le réalisateur David Fincher s'est très précisément documenté, suivant les traces de Robert Graysmith qui a consacré deux ouvrages au tueur énigmatique. On a donc affaire à un thriller, mais ici pas de courses poursuites, juste une énigme qui tient le spectateur en haleine durant tout le film, pourtant long de 2h 30. Les certitudes sont balayées à coup de témoignages, de preuves irréfutables réfutées, d'analyses graphologiques contradictoires... L'enquête piétine, mais la quête obsessionnelle de vérité reste intacte. Jake Gyllenhall campe un personnage attachant de boy scout coincé. Le réalisateur n'en fait pas un héros : il se trompe, met en danger sa famille, animé par la volonté de fixer le Zodiac dans les yeux, en étant convaincu de tenir le coupable. Un film pas forcement original, mais terriblement prenant.

300

2007-03-21T00:08:00.000-07:00

Film américain réalisé par Zach Snyder, avec Gerard Butler, Lena Headey, Rodriguo Santoro... 1h 55. Sortie le 21 mars 2007.

480 avant Jésus Christ, seconde guerre médique. Le roi Léonidas Ier ne tient plus en place. Depuis l'âge de 7 ans, comme tout citoyen de Sparte, il a été élevé en guerrier, dans la perspective de se battre et de mourir pour défendre sa cité, honneur suprême. La menace perse ne peut plus être tolérée, quoiqu'en disent les oracles. Léonidas décide de partir à la tête de 300 hoplites spartiates pour stopper la progression des Perses. Un tel exploit est impensable, en théorie : l'armée perse du dieu-roi Xerxès (à droite sur la photo) regroupe entre 200.000 et 500.000 hommes ! Mais Léonidas annule l'effet de nombre en prenant position dans l'étroit défilé des Thermopyles...

Dans la même veine que le très réussi Sin City, voilà donc une nouvelle adaptation au cinéma d'un roman graphique de Franck Miller. Arrêtons là la comparaison. La trame du film est cette fois-ci historique, et "300" présente en cela un intérêt certain. Outre la fameuse bataille des Thermopyles et ses différents épisodes, sont évoqués de manière parfois superficielle, mais toujours juste, des sujets tels que l'éducation à Sparte, la conception du rôle du citoyen et même la place de la femme dans la société (si, si on pousse un peu !). Ceci dit, l'objectif premier du film n'est pas là : il consisterait plutôt à montrer nos vaillants Spartiates (300 mâles, 600 biceps, 0 cerveau, ils crient "AOUH" quand ils sont contents !) pourfendre l'ennemi au ralenti, sous tous les angles et à grand renfort de sang qui gicle. La violence est esthétisée à l'extrême, chorégraphiée, mystifiée. C'est beau, les méchants ont des look rigolos, mais on se lasse vite. A voir une fois, au ciné, pour en prendre plein les yeux... et encore. Le mieux est d'attendre Sin City 2 !

Molière

2007-02-03T14:29:00.000-08:00

Film français réalisé par Laurent Tirard, avec Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura Morante, Edouard Baer... 2h. Sortie le 31 janvier 2007.

En 1644, le jeune Jean-Baptiste Poquelin se met en tête de faire jouer à sa troupe un répertoire plus "illustre" que la farce dans laquelle elle excelle. Molière se frotte donc à la tragédie... et c'est un échec cuisant. Croulant sous les dettes, il est jeté en prison. A partir d'ici, la fiction dépasse l'Histoire...
Molière est tiré de sa geôle par Monsieur Jourdain, grotesque parvenu qui veut louer ses services pour séduire la belle Célimène, coqueluche des salons. Déguisé en homme d'église, Molière côtoie des êtres hauts en couleurs qui inspireront ses pièces...

Belle idée que celle d'imaginer ce qu'est devenu Molière pendant cette période où il n'a pas donné de signe de vie, après avoir quitté Paris. Laurent Tirard livre ainsi un film qui n'est définitivement pas biographique. Ce Molière est finalement un film d'époque qui ne manque pas de panache, servi par des acteurs de qualité. On en oublierait presque que c'est Molière que campe Romain Duris, si les autres protagonistes n'étaient pas des personnages tout droit sortis de ses pièces, citations comprises. Fabrice Luchini, impayable, s'en tire le mieux en bourgeois gentilhomme, quand Baer ne force pas son talent en Dorante (voir la scène de chasse, hilarante, qu'ils partagent). Sous une apparente légèreté, et malgré quelques longueurs et fausses notes (Poquelin-Duris prophétise que le français sera appelé "langue de Molière", bof), ce film souligne bien la frustration d'un Molière qui voulait faire rire avec des sujets "qui font pleurer". On connaît la suite.

Jacquou Le Croquant

2007-01-19T20:31:00.000-08:00

Film français réalisé par Laurent Boutonnat, avec Gaspard Ulliel, Léo Legrand, Jocelyn Quivrin, Marie-Josée Croze, Albert Dupontel... 2h 30. Sortie le 17 janvier 2007.

1815, dans le Périgord, année terrible pour les "croquants", les gens du petit peuple. C'est la Restauration : avec le retour du pouvoir royal, la noblesse retrouve tous ses droits. C'est le cas du comte de Nansac, qui fait régner la terreur sur ses terres. Le jeune Jacquou, fils de métayer, en sait quelque chose : son "bonapartiste" de père est envoyé au bagne où il meurt, ainsi que sa mère qui ne parvient pas à faire face à la misère. Jacquou est élevé par le curé Bonal qui en fait son enfant de choeur et lui enseigne le pardon. Mais Jacquou grandit dans l'idée de respecter le serment fait à sa mère : venger sa famille et le peuple de ce comte arrogant...

Jacquou a d'abord été le héros d'un livre d'Eugène Le Roy, puis a connu ses heures de gloire à la télé en 1969, à l'époque où on avait le choix entre deux chaînes et où les "séries cultes" étaient françaises. Louable intention, donc, que celle de porter au grand écran et à la connaissance des jeunes générations cette grande fresque qui a fait pleurer dans les chaumières. Mais le parti pris est celui du film familial (comprendre : destiné à un public large). Le scénario a donc été allégé : plus de romanesque, moins de ce tragique qui était l'essence du feuilleton. C'est un choix, mais on regrette les effets de mise en scène (ralentis à foison, clichés du genre "héros qui émerge du rideau de fumée alors qu'on le croyait mort"...) qui empêchent la nuance. Le film a cependant le mérite de présenter une reconstitution historique "qui sonne juste" de la société de l'époque, les décors sont magnifiques. Dommage que l'ensemble manque de finesse et de tranchant.

Le héros de la famille

2006-12-25T20:33:00.000-08:00

Film français réalisé par Thierry Klifa, avec Gérard Lanvin, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Géraldine Pailhas, Michael Cohen, Valérie Lemercier, Claude Brasseur... 1h 40. Sortie le 20 décembre 2006.

Le Perroquet bleu est en deuil. Ce vieux cabaret niçois, qui avait déjà tendance à battre de l'aile, se remet difficilement de la mort de son patron Gabriel(le) Stern, ancien travesti. Ce décès perturbe le train-train de cette micro société où l'on vit encore au rythme de la gloire passée, à l'image de Nicky Guazzini, ex star cathodique d'une émission de magie. Les funérailles rassemblent toute la famille, et quand des personnalités aussi hautes en couleurs se retrouvent, ça fuse. Surtout que le testament de Gabriel fait du fils et de la fille de Nicky les nouveaux proprios du Perroquet bleu, alors que ce dernier semblait tout désigné. La vraie famille, au cabaret, est-elle forcement celle du sang ?

Après avoir vu le film, on a en tête le très réussi "Fauteuils d'orchestre" : même comédie chorale réunissant des acteurs français brillants, même plongée dans un univers marqué (le cabaret, donc), mêmes dialogues aiguisés, mêmes personnages savoureux... Rien d'étonnant à cette ressemblance : on retrouve dans "Le héros de la famille" la marque de Cristopher Thompson au scénario et aux dialogues, où décidément il excelle. En plus des acteurs tête d'affiche qu'on connaît, on a le plaisir de découvrir (pour ma part en tout cas) des comédiens très talentueux : Michael Cohen et Géraldine Pailhas (qui ressemble beaucoup à Marie Drucker). Frère et soeur dans le film, ils forment une paire très convaincante et offrent de beaux moments comiques. Valérie Lemercier est drôlissime en maîtresse de ballet, Emanuelle Béart envoûtante au micro. Chaque acteur sublime son rôle, aussi secondaire soit-il, pour nous livrer un film drôle, grave, si éloigné et si proche de la vie à la fois.

Casino Royale

2006-11-25T00:42:00.000-08:00

Film américain, britannique, italien, tchèque (!) réalisé par Martin Campbell, avec Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen... 2h 18. Sortie le 22 novembre 2006.

James Bond aussi a un jour été débutant. Après avoir commis deux meurtres pour obtenir le fameux permis de tuer (le double zéro), l'espion au service de Sa Majesté doit affronter le Chiffre, banquier mondial omnipotent au service... du terrorisme. Comme premier job, on a vu plus easy. Mais 007 est jeune, fougueux, insolent, et surtout il se défend plutôt bien au poker. Un atout de taille quand il s'agit de jouer le sort du plus grand réseau de banditisme au monde autour d'une table du Casino Royale. James a en effet pour mission d'affronter le Chiffre en personne, et ce avec l'argent de la Reine, excusez du peu. Vesper Lynd, piquante comptable du Trésor, est chargée de veiller sur le jeune chien fou. Piquante oui, mais vénéneuse ?

L'évènement de ce 21e volet de la série quarantenaire est bien sûr l'arrivée de Daniel Craig, qui endosse pour la première fois le costume de Bond. Soyons clair, il lui va comme un gant... après quelques retouches au niveau des épaules. Car ce Daniel Craig est un buffle, à l'image de la séquence où il défonce tout sur son passage au volant d'un bulldozer. Il campe un Bond bestial, impulsif, nerveux, et il est blond aux yeux bleus. Argh, "sacrilège !", on crié les journaux anglais. Ils font aujourd'hui leurs excuses publiques. Certes, Craig n'est pas la plus parfaite incarnation du flegme britannique, mais il donne un sacré coup de jeune à la série, sait aussi être séducteur, et puis les yeux bleus, avec l'océan turquoise derrière, ça fait très beau (et toc). A ses côtés, la présence irradiante de la divine Eva Green n'est pas étrangère au charme de cet opus. C'est d'ailleurs avec l'apparition de cette troublante James Bond girl (française !) que Craig prend de l'épaisseur, après une entame de film pétaradante dans le pur style du genre. Le scénario est habilement parsemé de la genèse des nombreuses habitudes devenues cultes de l'espion : l'Aston Martin, la Vodka-Martini au shaker, et THE réplique : "Mon nom est...

Babel

2006-11-19T12:16:00.000-08:00

Film américain réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu, avec Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho... 2h 15. Sortie le 15 novembre 2006

Richard et Susan, jeunes américains, tentent de se changer les idées et de sauver leur couple avec un voyage au Maroc. Ils ne vont pas être déçus. Sur une petite route au milieu du désert, Susan reçoit une balle dans l'épaule : leur bus a été attaqué. Un branle-bas de combat diplomatique et médiatique s'enclenche, mais en matière d'aide d'urgence rien n'est simple de ce côté-ci du monde. Au même moment sur la planète, deux jeunes bergers ont fait une grosse bêtise. Une nourrice décide d'emmener les deux enfants qu'elle garde au mariage de son fils, de l'autre côté de la frontière, au Mexique. Une jeune japonaise sourde et muette a besoin d'être aimée. Ces quatre histoires apparemment distinctes se lient peu à peu...

Babel est d'abord un film de voyage. Les trois pays où se déroule l'action n'ont pas été choisis au hasard : le Maroc pour le "sous-développement", le Japon pour ses lumières, le Mexique pour sa frontière. Chaque personnage traverse son désert, que ce soit au propre ou au figuré : l'adolescente japonaise Yasujiro est isolée à cause de son handicap, tandis que Richard (Brad Pitt) attend désepérément une ambulance. Les trois acteurs "stars" du film ont tourné avec des comédiens non professionnels, tous très émouvants puisque très justes. Babel est un film sur le langage, comme son nom l'indique (5 langues étaient parlées sur le tournage !) : il faut le voir en VO ! Et puis Babel est un film de mise en scène : son réalisateur (mexicain) a été primé à Cannes, c'est mérité. L'usage du flash-back est astucieux. Babel est un drame, mais "optimiste" dans l'ensemble, dixit le réalisateur : à vous de voir. Les "occidentaux" s'en sortent à la fin, certes...

Ne le dis à personne

2006-11-03T20:39:00.000-08:00

Film français réalisé par Guillaume Canet, avec François Cluzet, Marie-Josée Croze, André Dussolier... 2h 05. Sortie le 1er Novembre 2006.

Huit ans que sa femme Margot est morte, et Alexandre Beck ne s'y fait toujours pas. C'était un soir d'été, ils se baignaient dans un lac et puis... des cris, un coup sur la tête, et rien. Au réveil à l'hôpital, on lui annonce que sa femme a été assassinée par un tueur en série. Ce huitième anniversaire macabre a pourtant une teinte particulière : deux cadavres ont été déterrés au bord du lac. L'enquête est relancée, et Alex est de nouveau soupçonné d'avoir tué sa femme. Surtout, il reçoit un mail qui l'invite à visionner une webcam. En signature : "ne le dis à personne". Sur l'image floue, en direct, une bouche de métro, des gens qui passent... Une silhouette se détache : c'est Margot, Alex en est persuadé, sa femme est en vie. Accroché à cet espoir fou, Alex se lance dans une course effrénée vers la vérité.

On se souvient de "Mon idole", le premier film de Guillaume Canet, avec Berléand en psychopathe dans un film étouffant, atypique. Canet a fait son chemin et il a réuni du beau monde pour son deuxième opus. Quel casting ! Cluzet, Dussolier, Berléand, Rochefort, Baye, Scott Thomas... Les autres acteurs moins connus ne sont pas en reste. Tous se sont vu offrir des rôles forts, parfois très secondaires, mais qui donnent toute sa richesse au film. Adapté d'un best-seller, le scénario est brillant, complexe (dans le bon sens du terme), et ne laisse pas de répit au spectateur. La tension est permanente, entretenue par un François Cluzet impeccable, une mise en scène nerveuse et la guitare de -M- (la musique a été enregistrée en live par -M- pendant qu'on lui projetait le film !). On sent la volonté de se réapproprier le genre du thriller -notamment avec l'omniprésence de l'histoire d'amour- sans pour autant rompre totalement avec les codes du genre. Dans la même veine que "Anthony Zimmer", quoique plus emballant, "Ne le dis à personne" est vraiment "une tuerie". Qu'on se le dise.

Le diable s'habille en Prada

2006-09-23T00:40:00.000-07:00

Film américain réalisé par David Frankel, avec Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt... 1h 50. Sortie le 27 septembre 2006.

Dans le milieu impitoyable de la mode, Miranda Priestly est la femme la plus influente de New York. Incontournable rédactrice en chef du prestigieux magazine Runway, elle peut faire les tendances d'un simple hochement de tête et les défaire en pinçant les lèvres. Elle dirige son équipe en véritable tyran : l'annonce de son arrivée imminente suffit à provoquer un branle-bas de combat hystérique. La jeune diplômée Andrea Sachs ignore tout cela quand elle se présente à l'entretien d'embauche pour le poste de seconde assistante de Miranda. Elle qui ne connaît pas grand chose à la mode va devoir commencer par changer de look pour être acceptée et quitter son statut de souffre-douleur. Mais le surmenage professionnel la conduit à délaisser sa vie privée et ses valeurs...

Pas mal de buzz autour de ce film tiré d'un best-seller du même nom : le personnage principal du livre était inspiré de la rédactrice en chef du magazine Vogue. On murmure déjà que Meryl Streep (qui n'est pas sans rappeler Glenn Close en Cruella D'Enfer) serait pressentie pour l'Oscar avec ce rôle de fashion garce. Reste que l'ensemble est très convenu. Cette histoire d'oie blanche qui découvre à ses dépends la cruauté du monde du travail a de sérieux airs de "deja view". Les relations glaciales qu'entretiennent les membres du même magazine sont peu crédibles : la première assistante de Miranda est une vraie caricature. De belles images tout de même, des musiques sympas, quelques touches d'humour... Bref, un divertissement hollywoodien de luxe qui aurait mérité plus de subtilité et de cynisme, surtout sur la fin. Ce film a en tout cas le mérite de reconnaître que oui, Paris est bien la capitale de la mode...

La science des rêves

2006-08-22T20:16:00.000-07:00

Film français, britannique réalisé par Michel Gondry, avec Gael Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat... 1h 45

Sur les conseils de sa mère, Stéphane Miroux quitte le Mexique pour emménager à Paris et travailler comme graphiste dans une entreprise de calendriers. Le job qui lui est proposé n'a hélas rien d'artistique, et Stéphane (qui est quelqu'un de très fantasque) voit vite la routine le guetter, malgré les pitreries lourdingues de son collègue de bureau (Alain Chabat). Heureusement il y a Stéphanie, sa voisine de palier, dont il tombe amoureux. Leur relation s'annonce vite compliquée : Stéphane lui fait croire qu'il habite à l'autre bout de Paris alors qu'un seul mur les sépare, ce qui donne lieu à des situations cocasses. Surtout, Stéphane a une lourde tendance à mélanger ses rêves et la réalité...

Après le magnifique "Eternal sunshine...", Michel Gondry signe à nouveau un film des plus atypiques, basé sur une histoire d'amour. Le pari est ici d'explorer le domaine des rêves, ou plutôt la "science" des rêves, certainement la plus inexacte qui soit ! Les rêves, au cinéma, sont généralement de simples plans, parfois floutés, vagues, avec des voix déformées... La plus belle réussite de ce film est bien la fraîcheur et la poésie des séquences rêvées par Stéphane. Aucun trucage visant au réalisme, mais des décors en carton et en coton, des petits films d'animation, des inventions loufoques, des situations aussi hilarantes qu'étranges. Le tout coordonné par "Stéphane TV", une sorte de studio de télévision en carton à partir duquel Stéphane bricole ses rêves. Des rêves qui piochent allègrement dans la réalité et dans l'imaginaire, si bien qu'on n'est jamais sûr d'être dans "l'histoire" ou dans le subconscient du héros. Michel Gondry aime perdre le spectateur : dans son précédent film, on n'avait plus de repères dans le temps. Ici, on perd pied avec bonheur : jamais le grotesque ne devient pénible, ce qui était à craindre. Les acteurs, dont on connaît le talent, y sont pour beaucoup. Gael Garcia Bernal est parfait en rêveur paumé. Quel délice de se perdre dans ce film, définitivement hors du temps, hors de tout.

Pirates des Caraïbes : le secret du coffre maudit

2006-08-03T20:44:00.000-07:00

Film américain réalise par Gore Verbinski, avec Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy... 2h 30

Jack Sparrow n'est pas un homme de parole. 13 ans plus tôt, le plus amoral des pirates avait donné son âme à Davy Jones en échange du mythique vaisseau, le Black Pearl. Davy Jones, quant à lui, n'est pas un type commode, et il est bien entouré. Ce "maître des sept mers" ne se déplace jamais sans son bateau fantôme, le Hollandais Volant, et son équipage, une bande d'hommes-crustacés mal famés. Jack a donc une dette à rendre et son sort semble inéluctable : il va lui aussi être condamné à devenir membre de l'équipage maudit durant un siècle. Seule échappatoire : mettre la main sur une clé qui permet d'ouvrir un coffre qui renferme le coeur palpitant de Davy Jones...

Vous l'aurez compris, ce nouvel opus de la lucrative série "Pirates des Caraïbes" ne brille pas par la limpidité de son scénario. Lequel scénario est avant tout prétexte à nous en faire voir de toutes les couleurs. Tous les classiques du film de pirates sont revisités : bagarre dans une taverne, visite chez les indigènes, bataille navale, combat final au sabre... Rien n'y échappe. Et comme Disney a mit le paquet, force est de constater que l'ensemble visuel est époustouflant. Les méchants grouillants et gluants comptent sans conteste parmi les plus réjouissants de l'histoire du cinéma ! Ils valent à eux seuls le détour, vraiment.
On constate tout au long des 2h 30 de multiples emprunts à divers genres, y compris l'effet "bullet-time" à la Matrix. Autant dire que ce film ratisse large et qu'il est calibré pour plaire, et donc pour faire recette (le dénouement est carrément une bande-annonce pour le troisième volet). Ainsi Orlando Bloom remplit-il le quota d'héroïsme juvénile, Keira Knightley celui de vigueur effarouchée. Le principal atout de cette série reste Johnny Depp, on ne le dira jamais assez. Il ajoute au film une force comique qui réside là encore dans les attitudes et les situations invraisemblables. Au final, aller voir Pirates des Caraïbes, c'est comme aller manger chez Mc Do : on n'est jamais surpris, mais qu'est-ce que c'est bon...

ils

2006-07-26T20:45:00.000-07:00

Film français réalisé par Xavier Palud et David Moreau, avec Olivia Bonamy, Michaël Cohen... 1h 18

Clémentine est institutrice, son mari Lucas est écrivain. Ces deux français sont expatriés en Roumanie depuis trois mois (ce qui en soit est une riche idée, convenons-en). En rentrant du travail, Clémentine constate qu'un accident de voiture s'est produit près de chez elle. Peut être un mauvais augure ? En effet, à la nuit tombée, nos deux tourtereaux éclairés sont visités par une bande d'énergumènes apparemment hostiles. Détrompez vous, "ils" veulent juste jouer un peu... Ah oui, une précision : Clémentine et Lucas ont choisis d'habiter une vaste demeure isolée au coeur d'une forêt lugubre. Ca aussi, une riche idée.

On avait pourtant lu de bonnes critiques au sujet de cette production franco-roumaine. C'est quand même la déception qui domine. Certes, le climat de tension instauré dès le début est tangible et efficace : on s'attend à sursauter à chaque instant. L'ennui, c'est qu'il ne se passe pas grand chose... Les deux acteurs ont beau se démener, on a du mal à accrocher. Le scénario est pourtant inspiré d'un fait réel, ces personnages ont donc réellement existé. Alors qu'on avait signé pour un film d'horreur, on nous sert un thriller réaliste mais peu inspiré. L'effet voulu est certainement de faire surgir l'angoisse d'une situation que chacun peut potentiellement vivre. Le résultat est donc assez glauque, à l'image du dénouement. Franchement, comme ouverture vers l'Europe de l'est, on peut rêver mieux !

Superman returns

2006-07-13T20:46:00.000-07:00

Film américano-australien réalisé par Bryan Singer, avec Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey... 2h 34

La brillante journaliste Lois Lane, du Daily Planet, a remporté le prix Pulitzer avec son article intitulé :"Pourquoi le monde n'a pas besoin de Superman". Alors comme ça, tout roule sur Terre ? Que nenni, les crimes, attentats et autres catastrophes foisonnent plus que jamais. Et l'absence du super héros en collants depuis cinq années a fait bien des nostalgiques.
Pas de panique, il est de retour. Après un long voyage intersidéral sur les traces de Krypton, sa planète natale, Superman fait son come-back. Et Clark Kent réapparaît du même coup, logique. Bien des choses ont changé entre temps : Lois est fiancée et a un fils ! Pour l'homme d'acier, le défi est de taille : il s'agit de reconquérir sa popularité d'antan, le coeur de Lois Lane... et de mettre le mégalo Lex Luthor hors d'état de nuire.

Ainsi donc, Superman n'échappe pas à la "super héros mania" et a droit à son blockbuster estival. C'est un parfait inconnu, Brandon Routh, qui reprend la cape. Ce qui est énervant avec Superman, c'est qu'en toute circonstance il reste super bien coiffé (avec la petite mèche rebelle sur le front). Et puis il est toujours propre. Mais bon, on ne peut pas en vouloir à Brandon, qui rempli parfaitement son rôle (et son costume). Il apporte un supplément d'âme assez touchant au plus costaud des héros, en plein spleen. Sa tache la plus ardue n'est pas de sauver le monde (ça, il sait faire), mais plutôt de retrouver une place sur Terre alors qu'il a achevé une vaine quête de ses origines (il est bel et bien le seul survivant de Krypton). Le scénario est plutôt bien ficelé, quoique basique (avec quand même une révélation de taille). Les effets spéciaux sont forcement époustouflants. Moins original que les derniers Spiderman, mais un film qui tient ses promesses et qui ravira les vacanciers.
Ce Superman, c'est un peu Harry Potter quand il sera plus grand, non ?

Marie-Antoinette

2006-06-21T20:48:00.000-07:00

Film américain réalisé par Sofia Coppola, avec Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Jamie Dornan... 2h 03

Le Roi Louis XV commence à se faire vieux, et son Dauphin de petit fils n'a toujours pas d'épouse ni de descendance. Une petite Autrichienne semble faire l'affaire : ainsi débarque à Versailles l'adolescente Marie-Antoinette, future Reine de France. Le mariage (politique) est célébré au plus vite, et l'alliance doit alors être "consommée". Les époux sont priés de se mettre au travail, et se révèlent improductifs. Tout Versailles est en émoi : on pouponne dans tous les coins, mais toujours pas de petit Dauphin. Marie-Antoinette n'a pas encore 18 ans et doit jongler entre son époux distant (passionné par... les serrures), la cour cynique, l'Etiquette contraignante... Comment s'accommoder à cette prison dorée ? En profitant à fond !

La valeur montante du cinéma US "branché" signe donc un troisième opus, avec toujours en toile de fond l'égarement en milieu étranger, les errements de l'adolescence. Des voix se sont élevées contre la Marie-Antoinette de Sofia Coppola. Celles, mitigées, du public cannois. Puis celles, offusquées, des historiens (Argh, l'histoire de France vue par les américains !). On pourrait en effet reprocher à la réalisatrice de faire danser la jeune Reine de France sur du Pop Rock. On pourrait reprocher au film de ne pas être crédible d'un point de vue historique. Mais ce serait oublier l'essentiel : il s'agit bien ici d'une oeuvre cinématographique, pas d'un documentaire. Certes, on s'y trompe parfois, tant ces américains ont bien fait les choses : tournage à Versailles, décors et costumes somptueux... Mais le même brin de folie est partout présent et souligne la modernité de Marie-Antoinette (sublimée par Kirsten Dunst). Que dire après avoir vu le film à part : "This is Versailles !"

Les irréductibles

2006-06-10T13:34:00.000-07:00

Film français réalisé par Renaud Bertrand, avec Jacques Gamblin, Kad Merad, Anne Brochet, Edouard Collin... 1h 45

Après 20 années de service dans la fabrication de tonneaux, Michel et ses collègues apprennent qu'ils vont être licenciés : l'usine ferme dans deux mois. Le coup dur est de taille, mais il faut faire face. Les compagnons d'infortune prennent le chemin de l'ANPE et découvrent à leurs dépends que, de nos jours, l'expérience ne suffit plus pour décrocher un emploi : il faut le bac. Le problème étant que Michel et son pote Gérard ne l'ont pas, ce fichu bachot. Qu'à cela ne tienne, ils décident tout simplement de le passer !(car ils sont irréductibles, vous l'aurez compris). Plus facile à dire qu'à faire, surtout quand il faut affronter les railleries des villageois et conserver l'harmonie familiale. Mais pour Michel, le défi est double : il compte bien stimuler son fils Philippe qui repique sa terminale...

Ce film marque les débuts sur grand écran de Renaud Bertrand, le réalisateur de la très remarquée série télé "Clara Sheller". Il s'aventure donc sur les sentiers de la comédie sociale, genre dans lequel nos voisins d'outre-manche excellent. Les ingrédients réunis ici sont d'actualité : licenciement économique, toute-puissance des diplômes sur le marché du travail... Des éléments que l'idée de départ du scénario marie habilement. Le film offre ainsi des situations inévitables mais souvent traitées de manière originale, grâce notamment à des dialogues ciselés (mention spéciale au dialogue entre le père et le fils : "-T'as fait tes devoirs ?" "-Et toi ?"). Les acteurs sont impeccables : on ne connaissait pas Kad dans ce registre. Un film frais, parfois tragique, toujours attachant.

Mission : Impossible 3

2006-05-10T08:25:00.000-07:00

Film américain réalisé par J.J. Abrams, avec Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Michelle Monaghan... 2h 06

Séquence d'ouverture. L'agent Hunt est ligoté à une chaise, face à sa fiancée, elle-même menacée par un canon de revolver. A l'autre bout de l'arme, il y a un gros blond patibulaire qui entame un compte à rebours. Arrivé à 10, il presse la gâchette. Mais comment Ethan Hunt, l'agent secret émérite qu'on connait, s'est il fourré dans une pareille galère ? On finira bien par le savoir, après quelques détours par Berlin, Rome ou encore Shanghai. Il faut dire que le gros blond en question est Owen Davian, un trafiquant globe-trotter des plus sadiques. Autant dire que l'ami Hunt n'aura pas trop de trois coéquipiers pour l'épauler...

On reconnaît dès le début du film (décrit ci-dessus) la patte de J.J. Abrams, le très en vogue réalisateur des séries Lost et Alias pour la petite lucarne. La mise sous tension immédiate, la façon de jouer avec le temps (cf. les nombreux flash-back de Lost, par exemple)... On a bien affaire à un expert, qui s'est visiblement fait plaisir pour son premier long. Efficace, c'est le mot qui résume le mieux ce MI3. Et même diablement efficace, à l'image de la mission d'infiltration au Vatican, menée tambours battants (une leçon !). On échappe à quelques clichés du genre : pas de "bataille-finale-tant-attendue" entre Hunt et le fourbe Davian. De même, on a droit à une séquence assez inhabituelle en compagnie des coéquipiers de Hunt, pendant que celui-ci exécute une mission (forcement) périlleuse dont on ne saura rien. L'insipide deuxième volet est vite oublié. S'il ne s'aventure jamais très loin des sentiers balisés, nul doute que cet opus fera date, tant il est... efficace !

OSS 117, le Caire nid d'espions

2006-04-30T19:54:00.001-07:00

Film français réalisé par Michel Hazanavicius, avec Jean Dujardin, Bérénice Béjo, Aure Atika... 1h 39

Le Caire de 1955 est infesté d'espions de tous poils. Pour remédier à cette menace, le président René Coty envoie sur place le fleuron des services secrets français : Hubert Bonnisseur de la Bath, dit OSS 117. Il doit déjouer un trafic d'armes dans lequel sont impliqués des terroristes égyptiens, des soviétiques et des nazis... Sa couverture sur place est la SCEP (Société Cairote d'Elevage de Poulets) et il est épaulé dans sa mission par Larmina, une jeune égyptienne. Cette dernière lui sera bien utile, tant dans la résolution de l'enquête que dans la découverte de la culture musulmane. Car si OSS 117 peine à mettre son intelligence au service de la déduction, il est surtout complètement inculte...

OSS 117, souvent définit comme le James Bond français, est né 4 ans avant son homologue britannique sous la plume de Jean Bruce. Héros de nombreux romans et films, le voici remit au goût du jour sous les traits de Jean Dujardin. Au goût du jour ? Pas vraiment, puisque ici tout a été fait pour retrouver l'ambiance des films d'espionnage d'époque. Et le "détournement" est très réussi, aussi bien dans la forme que dans le fond. Comment résister aux fameuses scènes de voitures (tournées avec un écran derrière), aux poses et au langage ridicules de cet espion ultrabrite ? Dujardin, tout en sourcils, est bien sur pour beaucoup dans la réussite du film. Son rire benêt et ses vannes affligeantes sont tout aussi "cocasses" que sa façon de lancer "j'aime me battre !" ou encore "j'aime les panoramas !". Et que dire de la piquante Bérénice Béjo, à part qu'on a adoré la bagarre finale contre Aure Atika... James Bond peut aller se rhabiller !

Les Brigades du Tigre

2006-04-14T15:35:00.000-07:00

Film français réalisé par Jérôme Cornuau, avec Clovis Cornillac, Diane Kruger, Edouard Baer, Olivier Gourmet... 2h 05

1912. le Paris de la Belle Epoque est troublé par moult crimes et braquages, notamment ceux de la fameuse "bande à Bonnot". Georges Clemenceau met en place des brigades mobiles, unités formées pour répondre spécifiquement à ces brigands. Elles seront bien vite appelées "Brigades du Tigre", en référence au surnom du ministre de l'Intérieur. Le commissaire Valentin et ses acolytes Pujol et Terrasson se lancent dans la traque de l'anarchiste Bonnot, en concurrence avec la police de la préfecture. Ils découvriront bien vite un scandale de dimension internationale lié aux emprunts russes, détournés par des notables français...

Voilà un film qui a bien caché son jeu, derrière une bande annonce qui pouvait presque laisser croire à une comédie (Cornillac et Baer nous avaient habitué au genre), ou en tout cas un polar léger. Même si on sourit souvent, il n'en est rien : il s'agit bien d'une intrigue complexe et sombre, mêlant un grand nombre de personnages souvent ambigus (les plus jeunes risquent de décrocher). Parfaitement documenté, le film fait revivre tout une époque de manière très crédible. Les dialogues sont savoureux, d'autant qu'ils n'ont pas été mis dans la bouche de n'importe qui : le casting est irréprochable. Mention spéciale à Thierry Frémont, effroyable homme de main russe. On regrettera seulement un filmage qui donne parfois des airs de "téléfilm sur grand écran". Mais ne soyons pas chien : on n'a pas vu passer ces deux heures là.

L'âge de glace 2

2006-04-09T17:27:00.000-07:00

Film d'animation américain réalisé par Carlos Saldanha, avec les voix d'Elie Semoun, Gérard Lanvin, Vincent Cassel... 1h 26

Sid le paresseux, Manny le mammouth, Diego le tigre à dents de sabre et tous leurs potes givrés se la coulent douce sur la banquise. Justement, cette banquise qui les protégeait des flots en formant un gigantesque barrage de glace menace de céder à cause du réchauffement climatique. Pour éviter la noyade, le petit peuple doit rejoindre une embarcation à l'autre bout de la vallée. L'occasion pour nos trois compères de faire des rencontres. Manny découvre qu'il n'est pas le dernier survivant de son espèce : il fait la connaissance d'Ellie, charmante femelle mammouth qui se prend pour... un opossum. Elle est en effet accompagnée depuis son enfance par deux filous de cette espèce (des opossums, donc). Nommés Crash et Eddie, ils excellent dans l'art de chercher des crosses, ce qui ne facilite pas une traversée déjà semée de dangers...

Cet âge de glace 2 est plutôt l'âge de l'eau, élément dominant du film. Le scénario minimaliste n'est qu'un prétexte permettant de développer de nombreuses saynètes. Chaque personnage a ainsi une "quête" personnelle à accomplir lors du voyage, d'où l'aspect assez décousu de l'ensemble. On rigole cependant beaucoup, même si les trois héros ne sont que rarement la cause des éclats de rire. Les deux opossums gouailleurs sont en effet irrésistibles quand ils se mettent à rouler des mécaniques. Mais la palme revient à l'écureuil malchanceux qui poursuit son gland fétiche avec autant d'avidité que de poisse. Il est ici un personnage plus récurrent que dans le premier opus, et c'est tant mieux. Notamment, la séquence finale vaut son pesant de cacahouhètes (pardon, de glands !). Malgré quelques lourdeurs scénaristiques tirées par les cheveux, les amateurs du genre ne devraient pas rester... de glace.

La Doublure

2006-03-29T18:28:00.000-08:00

Film français réalisé par Francis Veber, avec Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Daniel Auteuil, Dany Boon... 1h 25

Pierre Levasseur, PDG milliardaire d'une grande firme, flirte depuis deux ans avec Elena, un sublime mannequin, quand celle-ci décide de le quitter. Tout aurait pu en rester là si la scène de rupture n'avait pas été photographiée par un paparazzi. La relation cachée du patron éclate à la face du monde et surtout à celle de sa femme : il doit à tout prix sauver les meubles (d'autant qu'elle détient 60% de l'entreprise). Aidé de son avocat, Levasseur invente un alibi risqué en lui faisant croire que la top model accompagnait un autre homme, au visage "flouté" sur la photo. Il décide de le retrouver pour lui faire endosser le rôle de doublure en hébergeant Elena chez lui, comme s'ils formaient un véritable couple. Seulement voilà, notre homme n'est autre que François Pignon, modeste voiturier de son état, et plutôt looser de nature...

Francis Veber étant souvent considéré comme le maître de la comédie française, sa collaboration avec l'incontournable Gad suscitait d'autant plus l'impatience. Le Pignon qu'il incarne est à la mesure de son talent : singulier et irrésistible. Tout en candeur et sincerité, ce Pignon là n'a rien d'un clown comme avait pu l'être Villeret (avec brio) dans Le dîner de cons. Et pourtant la salle se bidonne quand il sort ses répliques désarmantes de bons sens (mention spéciale à la scène des rideaux). Veber n'a pas son pareil pour exploiter tout le comique de cette cohabitation improbable, et un sens aigu du rythme. Alice Taglioni, charmante, redore l'image des tops models avec ce beau personnage très justement interprété. La galerie de personnages secondaires n'est pas en reste (Dany Boon en grande forme, Kristin Scott Thomas parfaite en épouse perverse, Michel Aumont désopilant en médecin hypocondriaque...). On rit sans arrière pensée car cet humour là est franc, jamais lourd. Un vrai bon film.

Le nouveau monde

2006-02-17T07:37:00.000-08:00

Film américain réalisé par Terrence Malick, avec Q'orianka Kilcher, Colin Farrell, Christian Bale... 2h 16

Nous sommes en 1607, sur la côte Est des Amériques, en Virginie. Les Indiens peuplant cette terre coulent une vie paisible, pêchent, jouent, rient, quand trois voiles viennent tacher l'horizon. Les navires sont britanniques, et ils sont remplis d'explorateurs bien décidés à civiliser le "nouveau monde". Parmi eux, John Smith, un capitaine mis aux fers pour ses humeurs un peu trop mutines. Pour lui, le temps d'une nouvelle vie est venu : il est libéré et chargé de partir à la rencontre des autochtones, sans qui le petit campement mourra bien vite de faim. Une mission qu'il remplit à merveille, se liant d'amitié avec ce peuple, et plus particulièrement avec une jeune Indienne éblouissante de beauté. Dans ce nouveau monde, tout semble possible à John Smith, mais les deux tourtereaux seront vite rattrapés par la réalité...

Vous l'aurez compris, c'est bien de l'histoire de Pocahontas qu'il s'agit, même si l'héroïne n'est jamais nommée ainsi au cours du film (uniquement au générique de fin !). Toute comparaison avec le dessin animé de Disney serait ici bien malvenue. "Le nouveau monde" constitue un moment étonnant de cinéma à de nombreux égards. Le couple formé par Colin Farrell et Q'orianka Kilcher, jeune actrice de 16 ans, bluffante, donne une jeunesse éclatante à cette histoire connue de tous. Les dialogues sont pourtant quasi-absents tout au long du film (qui dure quand même la bagatelle de 2h 16 !), les personnages principaux s'exprimant principalement par le biais d'une voix off. Ici, ce sont les images qui priment, et donc le langage du corps, très présent chez les Indiens. A quoi serviraient les mots ? Le décalage entre ces deux peuples parle de lui-même, en témoigne la séquence (très réussie) où un chef Indien, rapatrié à Londres, découvre médusé la rigueur des parcs d'un château, la nature domptée par les hommes. Car en plus d'être une fable pour la paix entre les peuples, ce film est un véritable hymne à la nature, qu'il célèbre grâce à un montage astucieux et de sublimes images. On regrettera seulement une musique un peu trop répétitive, mais il s'agit là d'une goutte d'eau dans un grand film, le plus apaisant du moment.

Les bronzés 3 : amis pour la vie

2006-02-04T16:31:00.000-08:00

Film français réalisé par Patrice Leconte, avec Thierry Lhermitte, Marie-Anne Chazel, Josiane Balasko, Michel Blanc, Gérard Jugnot, Christian Clavier... 1h 37

Comme chaque année depuis... qu'ils vieillissent, les bronzés prennent une semaine de bon temps en Sardaigne au Prunus Resort, hôtel de luxe tenu par Popeye. Comme son nom l'indique, cet établissement (au bord de la faillite) propose toutes sortes de soins aux pruneaux : jet de jus de pruneaux, jacuzzi aux pruneaux, massage aux pruneaux, cocktail de noyaux... De quoi requinquer pour l'année nos bronzés fatigués. Ca, c'est vite dit. En effet, les compères ne se sont pas bonifiés avec le temps, au contraire...

Voilà donc la première machine-à-faire-exploser-le-box-office de l'année, déboulant à grands renforts de matraquage promo (vous aussi vous en aviez marre de cette bande-annonce, pas vrai ?). Mais tentons de prendre le film pour ce qu'il est. La recette est éprouvée : on a affaire à une suite de gags estampillés Splendid, à la manières des opus précédents. Le tout saupoudré de répliques qui semblent avoir été écrites pour devenir cultes. Voilà tout ce qu'on peut reprocher à ces bronzés version 2006 : ils sentent le réchauffé. Mais était-ce évitable ? Les années ont passé, la technique a progressé. Si on aime tant les deux "anciens" films, n'est ce pas aussi pour leur côté vieillot ? Nul doute que cette suite bénéficiera du même effet "nostalgie". En attendant, on se contentera tout de même de quelques séquences réjouissantes : Chazel, Balasko et Lavanant tirent leur épingle du jeu (l'explosion des lèvres siliconées est très réussie). A part ça, quand est donc prévue la prochaine rediffusion du Père Noël est une ordure ?

Jarhead : la fin de l'innocence

2006-01-11T23:32:00.000-08:00

Film américain réalisé par Sam Mendes, avec Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, Jamie Foxx... 2h 03

Août 1990 : l'Irak de Saddam Hussein envahit le Koweit pour cause de pétrole. Bush père déclenche l'opération "bouclier du désert". Anthony Swofford, jeune marine las de ramper dans la boue de son camp d'entraînement, va enfin voir du pays, et peut être même tuer un homme. Sauf que pour l'instant, lui et ses joyeux compagnons sont juste chargés de protéger les puits de pétrole, ce qui n'est pas franchement folichon au quotidien. Son combat sera de lutter contre la chaleur du désert et l'ennui...

Les américains semblent particulièrement enclins à adapter leur Histoire récente sur grand écran. Alors que se prépare le 11 septembre selon Oliver Stone, voilà donc la Guerre du Golfe. Force est de constater que Jarhead offre une vision peu glorieuse de ce conflit. Sous ses airs de film de guerre, Jarhead serait en fait plutôt l'inverse : on y voit l'attente, les crises de nerf et les doutes qu'elle engendre, la frustration de l'inaction... Le tout filmé à hauteur d'homme, un point de vue volontairement singulier pour une guerre qui sera pliée grâce aux frappes de l'aviation. C'est sans doute ce qui rend Jarhead si réaliste (le film est d'ailleurs inspiré d'un livre écrit par le vrai Anthony Swofford), alors que réalisme rime souvent avec hémoglobine en la matière. Malgré quelques longueurs (peut être nécessaires ?), on a même droit à quelques séquences de toute beauté, comme l'apparition surréaliste de ce cheval entre les puits de pétrole et l'obscurité du désert. Quant à Jake Gyllenhaal (il va falloir s'habituer à ce nom), il est impeccable. Ah oui, j'oubliais, "Jarhead" signifie "tête de bocal". Les marines s'appellent comme ça entre eux. Cool, non ?

Angel-A

2005-12-22T21:54:00.000-08:00

Film français réalisé par Luc Besson, avec Jamel Debbouze, Rie Rasmussen... 1h 30.

André Moussa, 28 ans, nous regarde dans les yeux et se présente, brièvement. Citoyen américain, il vit à Paris pour les affaires. Et il a des dettes envers tous les caïds du coin. On retiendra surtout qu'il n'aime pas la vie, d'abord parce qu'il ne s'aime pas lui-même, et qu'il se ment constamment. La silhouette hésitante d'André enjambe donc la rambarde d'un de ces nombreux ponts qui surplombent la Seine. Quelques mètres plus loin, une jeune femme semble avoir la même idée : après trois mots, elle plonge, lui aussi, pour la repêcher. Angela, grande blonde, petite robe noire disons... "courte", va peu à peu lui faire reprendre goût à la vie. Seuls les anges sont capables de le faire aussi bien, et aussi vite. Et justement, dans "Angela", il y a "ange"...

Dire que le neuvième film de Besson était attendu serait un euphémisme. Il faut dire que le bonhomme a l'art de cultiver le mystère (à outrance ?) : l'intrigue du film est restée secrète jusqu'à sa sortie, le tournage a eu lieu derrière des bâches de 7 mètres de haut, etc. On savait juste que Jamel serait de la partie. A ses côtés, Rie Rasmussen, d'origine danoise, sosie de Milla Jovovich, incarne le personnage féminin typiquement "bessonien" : la grande blonde nordique à cheveux raides, légèrement borderline. Ce film pourrait être qualifié de comédie sentimentale, avec une touche d'humour (Jamel oblige), un peu de castagne (vraiment peu pour un film de Besson) et du fantastique. Angela est en effet un ange, un vrai, tombé du ciel, qui repartira avec ses ailes. Comme André, on a du mal à y croire : le pari est osé, et casse-gueule (nous n'évoquerons pas la navrante Joséphine de TF1). Mais l'élégance de Paris filmé en noir et blanc et la classe de la mise en scène confèrent à l'ensemble un côté à part. Malgré quelques contradictions (l'ange fume comme un pompier, n'hésite pas à tabasser...) et une morale qu'on a peine à cerner, cet Angel-A mérite un A. Et offre à Debbouze un contre-emploi qu'il réussit avec brio.

Palais royal !

2005-11-23T15:06:00.000-08:00

Film français de et avec Valérie Lemercier, avec Lambert Wilson, Catherine Deneuve ... 1h 40.

Armelle est une brave fille. Orthophoniste de métier, généreuse et maladroite, elle a ceci de particulier d'être mariée au prince Arnaud, fils cadet d'un royaume nordique (qu'on situe volontiers en Belgique). Ce qui doit arriver arrive : le Roi décède, et c'est Arnaud qui reprend la couronne, au nez et à la barbe de son aîné, qui lui, n'est pas marié. Armelle se retrouve bien malgré elle contrainte d'enchaîner séances photo, inaugurations, visites officielles et coups bas de la famille royale. Si bien que la gauche princesse deviendra bien vite la coqueluche de ses sujets ...

Cette troisième réalisation de Valérie Lemercier s'annonce sans masque comme un pied de nez aux têtes couronnées, et on ne manque pas de saisir les allusions faites aux royaumes alentours. Le destin de la princesse Armelle n'est pas sans rappeler celui de Lady Diana, son ascension et sa chute. On pouvait craindre la caricature poussive. Il n'en est rien : tout concorde à la finesse de l'ensemble, à commencer par les acteurs, Lady Valérie en tête. Elle fait merveille en gourde parachutée dans le soutien d'opérations humanitaires improbables telles que "Une gaufre, un vaccin" ou encore "Un quatre-quart pour le quart monde". Lambert Wilson et Catherine Deneuve ne sont pas en reste : leur qualité de jeu fait passer les vannes les plus lourdes en toute subtilité, ou presque. Mais le comique du film n'est pas là : il réside dans l'accumulation de détails réjouissants contribuant à baigner le film d'une atmosphère... royale !

Goal : Naissance d'un prodige

2005-10-25T17:38:00.000-07:00

Film britannique réalisé par Danny Cannon, avec Kuno Becker, Alessandro Nivola, Marcel Lures... 2 h

Santiago Munez est un gamin des rues comme on en trouve à foison au Mexique, son pays d'origine. Contraint d'immigrer aux States, élevé entre son père et sa grand-mère, il enchaîne les petits boulots. Mais sa vraie vie se trouve du côté des terrains de foot (pardon, de "soccer"), sport pour lequel il a un réel don. Il aurait pu en rester là si un ex joueur et sélectionneur anglais ne l'avait pas repéré. Devenir footballeur professionnel, et en Angleterre, de surcroît ? Personne n'y croit, lui y compris. Peu à peu, ce qui était un rêve placardé sur les posters de sa chambre commence à devenir réalité. Cependant, le chemin qui le mènera dans le monde des pros sera semé d'embûches (et c'est peu dire) ...

Premier volet de la saga Goal, qui en comptera trois (les deux suivants mettrons en scène un détour par le real de Madrid puis la coupe du monde 2006), ce film décrit donc la poussée d'un jeune champion du ballon rond. Le problème, c'est que c'est dit dans le titre, alors forcement, on s'y attend un peu ... Le scénario semble contraint de déployer des trésors d'imagination pour rendre la tâche insurmontable. Santiago parait à deux doigts de tout arrêter une bonne douzaine de fois (on exagère à peine) ! Si bien que toute la salle de cinéma pousse un "ouf" de soulagement quand il marque, enfin, son but (certaines on même applaudi, c'est dire ...). Le film échappe à pas mal de clichés auxquels on peut s'attendre, et la vision qu'il renvoie du foot pro est assez crédible. Evidemment, le côté sucess-story et son lot d'émotions bien rodées peut énerver, mais le héros attachant et quelques trouvailles sauvent l'ensemble (on découvre par exemple que Santiago est asthmatique, fort non ?). Espérons que les deux prochains épisodes feront aussi bien, voire mieux, que ce bon divertissement.

Wallace et Gromit : le mystère du Lapin-Garou

2005-10-18T17:40:00.000-07:00

Film américain de Nick Park et Steve Box. 1h 25

Comme chaque année depuis des lustres, le très attendu concours du plus gros légume est sur le point d'avoir lieu dans la tranquille bourgade où vivent Wallace et Gromit. Tranquille ? En apparence seulement. Un horde de bondissants lapins de garenne batifole dans les potagers et menace sérieusement courges et patates géantes. Heureusement, le très flegmatique Wallace et son très savant chien Gromit veillent au grain : la capture de ces envahisseurs à quatre pattes et deux oreilles n'a plus de secret pour eux. Leur petite société ravit les habitants et surtout l'organisatrice du concours, la choucrouté Lady Tottington. L'existence des deux compère va cependant être bouleversée par le mystérieux Lapin-Garou ...

Seize ans après leur première aventure, les deux héros de pâte à modeler déboulent enfin dans un long métrage. Un travail de patience colossal : seulement 10 secondes de film tournées par jour sur 30 décors différents ! Le résultat visuel est toujours aussi séduisant, voire meilleur grâce aux avancées techniques. Mais l'atout principal du film -outre un scénario rythmé irréprochable- est bien l'humour , so british of course. Les gadgets de Wallace sont savoureux : mention spéciale à l'Aspi-Garenne (voir photo), qui vous dépeuple un jardin à hauteur de 125 LPM (Lapin Par Minute). Les allusions dissimulés en tout genres foisonnent : Wallace utilise un carton vide en guise de cache-sexe sur lequel il est écrit : "Ce produit contient des noix". Qui a dit que les dessins animés n'étaient que pour les enfants ? Il serait en tout cas dommage de rater celui-ci, qui bouscule avec brio les codes un peu trop établis des films d'animation made in US.

La marche de l'empereur

2005-10-01T20:11:00.000-07:00

Film français réalisé par Luc Jacquet, avec les voix de Romane Bohringer, Charles Berling, Jules Sitruk. 1 h 25.

L'Antarctique, sa banquise, son blizzard et ses ... empereurs. Depuis des millénaires, le même cycle de la vie hors du commun se répète pour ces manchots. Il doivent rejoindre l'intérieur du continent, la terre ferme. C'est à cet endroit, et à cet endroit seul, loin de l'océan, qu'ils pourront se reproduire. Les couples se forment lors de la danse nuptiale, et puis arrive l'oeuf. Un trésor si fragile que le moindre contact avec le sol gelé lui ôterait toute vie. S'ensuit alors un combat acharné contre le froid et la faim, une marche interminable pour que le bébé naisse et vive, enfin.

Quel défi incroyable que de partir filmer les manchots pendant une année, dans l'hostilité du pôle sud ! Pourtant, au vu du résultat, le jeu en valait la chandelle. Il fallait bien ça pour nous immerger à ce point dans cette quête magnifique. La marche de l'empereur nous raconte l'histoire d'un couple de manchots et leur lutte pour la vie. Ils se dandinent, font des glissades, se rentrent dedans et plongent. De véritables torpilles sous l'eau, de vrais clowns sur la banquise. Le tout est sublimé par les rythmes électro et les mélodies envoûtantes d'Emilie Simon, une révélation. On rit parce qu'ils sont drôles, on a les larmes aux yeux quand il leur arrive malheur, on s'émerveille de leur courage. Pas étonnant que ce documentaire fasse un carton partout dans le monde : il a tout bon.

Le parfum de la dame en noir

2005-09-16T20:22:00.000-07:00

Film français de Bruno Podalydès, avec Denis Podalydès, Jean-Noël Boutré, Pierre Arditi ... 1h55. Sortie le 14 Septembre 2005.

Etrange mariage que celui de Mathilde Stangerson et Robert Darsac. Le curé est formel : "La vie de couple, c'est pas folichon". C'est vrai qu'ils sont bizarres, ces deux là, pour des "jeunes" mariés en lune de miel au chateau d'Hercule. Il faut d'avouer que l'ombre de l'infâme Larsan plane encore et n'arrange pas les choses. Rouletabille est d'ailleurs là pour demasquer le filou de fakir parmit les hôtes du château, accompagné du sautillant Sainclair (photo). Il s'agit donc pour nos deux reporters-détéctives d'ouvrir l'oeil (et le bon).

Après le très réussi Mystère de la chambre jaune, les frères Podalydès remettent le couvert pour cette nouvelle adaptation d'un roman de Gaston Leroux. Ce qui fait sans aucun doute la force comique de ce nouvel opus, c'est la galerie de personnages qu'il met en scène. Dans ce château à priori paradisiaque évoluent hors du temps une poignée d'êtres décalés et loufoques, n'ayant en commun que ce lieu mystérieux. Ici, on mange des crêpes à la purée, on expérimente des prototypes de sous-marin, on empaille des mérous géants, on prend son temps. Rouletabille mène l'enquête dans l'ombre (tout le secret n'est révélé qu'à la fin) et c'est le candide Sainclair qui lui vole la vedette. Une scène déjà culte : la réaction en chaîne de chûte d'objets dans la cave. Il ya du génie là dedans. Dommage que l'ensemble manque de rythme, comparé au trépidant Mystère de la chambre jaune (à voir en DVD).

Eternal sunshine of the spotless mind

2005-09-05T13:39:00.000-07:00

Film américain réalisé par Michel Gondry, avec Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood ... 1h 48

Joël n'est pas vraiment ce qu'on appelle un type bien dans sa peau. Il serait plutôt du genre timide, pour ne pas dire coincé, avec son bonnet et sa barbe de quatre jours. Déprimé par sa solitude, le bonhomme sèche le boulot pour aller errer sur une plage enneigée déserte. Comme un signe du destin, il y rencontre Clémentine, qui elle est plutôt (voire complètement) du genre excentrique. Celle qui se décrit elle-même être une "garce rancunière" aime teindre ses cheveux en "Bleu ruine", "Vert révolution", "Jaune fièvre" ou encore "Rouge menace". Deux personnages singuliers singulièrement complémentaires qui ne tarderont pas à tomber amoureux. Hélas, une période difficile suffit à l'impulsive Clémentine pour commettre l'irréparable : elle efface Joël de sa mémoire à l'aide d'un nouveau procédé. Désespéré, celui-ci décide d'en faire autant. Lors du processus, l'exploration de ses souvenirs avec Clémentine lui fait prendre conscience qu'il vient de commettre une grosse erreur ...

Eternal sunshine est résolument un OVNI cinématographique à mille lieues de tout autre film traitant du sujet le plus universel : l'amour. Derrière ce titre un peu rebutant (il signifie "le rayonnement éternel de l'esprit parfait", c'est de la poésie) se cache un scénario assez déroutant au premier abord, fait de flash-back, à moins que ce ne soit des projections dans le futur ? Mais la place laissée à l'inconscient (donc au fantastique) justifie l'absence de chronologie de l'ensemble, lui conférant même tout son sens et son originalité. Les acteurs s'aventurent eux aussi hors des sentiers battus : Jim Carrey en monsieur tout le monde et Kate Winslet en déjantée, c'est le monde à l'envers ! Avec Kirsten Dunst mais aussi Elijah Wood, le casting est un sans-faute. Le véritable amour peut il vraiment s'effacer de la mémoire ? En tout cas pas ce film, souvenir de cinéma comme on les aime.

Charlie et la chocolaterie

2005-08-09T11:47:00.000-07:00

Film américain de Tim Burton, avec Johnny Depp, Freddie Highmore ... 1h 56

En apparence, le petit Charlie n'a pas tout pour lui ... Né dans une famille modeste, il vit dans une petite maison tordue avec ses parents et ses quatre grands parents. Son père visse des bouchons sur des tubes de dentifrice, et ce n'est pas ce maigre revenu qui permet à la petite famille d'égayer la soupe aux choux quotidienne. Voilà pour Charlie. Et puis il y a la chocolaterie, en face de chez lui. La mystérieuse chocolaterie du non moins mystérieux Willy Wonka, numéro 1 mondial en la matière. Celui-ci lance un concours qui va enthousiasmer la planète : 5 tickets d'or sont cachés dans des tablettes de chocolat Wonka. Les 5 enfants qui trouveront ces tickets auront l'immense honneur de visiter pendant une journée la chocolaterie secrète. Devinez ce qui va arriver à Charlie ?

A la base, il y a le génialissime livre pour enfants de Roald Dahl. C'est Tim Burton qui se colle à son adaptation au cinéma, et ça lui va bien : on connaît le goût du réalisateur pour le fantaisiste. Voilà le mot qui caractérise le mieux le film, d'abord par la présence de l'extravagant Willy Wonka. Une personnalité singulière, légèrement dérangeante et gentiment absurde, aux sorties improbables (la salle de cinéma est partagée entre les rires et les murmures d'incompréhension). Que dire d'un méconnaissable Johnny Depp, à part qu'il s'est vraiment lâché ! La galerie de personnages est sans fausse note, les détestables gamins, hilarants (mention spéciale à la peste Violette). Les effets sont léchés, de l'immense chocolaterie féerique aux multiples petits Umpa Lumpas, désopilants. Reste ce léger "on ne sait quoi" de niais qui plane sur les films américains pour enfants (c'est le cas dans la série Harry Potter, par exemple), peut être à cause de Charlie, héros (trop) parfait. Mais nom d'un chat, c'est un point du vue très subjectif !

La guerre des mondes

2005-08-02T16:49:00.000-07:00

Film américain réalisé par Steven Spielberg, avec Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin... 1h 56

Ray est un père légèrement à la masse. Divorcé, il accueille ses deux enfants, Rachel et Robbie, pour le Week end. Le comportement froid et distant de la petite famille va vite être dissipé par un évènement de taille. Un orage aux allures surnaturelles s'abat sur la ville : la foudre frappe une bonne vingtaine de fois au même endroit. L'électricité est coupée et, fait plus étonnant, les voitures sont immobilisées. Ray sort dans la rue, comme tous les habitants, pour se rendre sur le point d'impact des éclairs, en centre ville. Ce qui va sortir du sol dépasse l'entendement de la population. La terreur se propage, la cavale commence.

La vie extra-terrestre a toujours fasciné Spielberg, on se souvient bien sûr de ET. Mais les envahisseurs de La guerre des mondes ont d'autres ambitions que "téléphone maison". Il s'agit bel et bien d'une extermination en règle de l'espèce humaine. Et les moyens mis en place pour mener à bien leur mission sont diaboliques (on n'en dira pas plus). Le scénario pourrait engendrer un film banal d'intrusion martienne, mais c'est le maître Spielberg qui est aux commandes. Après une comédie (Le Terminal), il signe ici un film catastrophe magistral. Suspense, rebondissements, action et tension sont subtilement orchestrés pour que la pression ne se relâche jamais. Les acteurs servent à merveille ce climat apocalyptique, Tom Cruise en tête, sur le thème "comment réagir en situation de crise". Les effets spéciaux ne sont évidemment pas en reste, faisant de chaque scène un spectacle impressionnant de réalisme. A n'en pas douter, un chef-d'oeuvre du genre.

Mr and Mrs Smith

2005-08-01T17:50:00.000-07:00

Film américain réalisé par Doug Liman, avec Angelina Jolie, Brad Pitt, Vince Vaughn... 2h

Après 6 (ou 5 ?) ans de mariage, John et Jane Smith en sont rendus à la thérapie de couple. L'ambiance glaciale de leur moment d'intimité quotidien -le dîner- en dit long sur leurs relations conjugales. On ne tarde pas à découvrir le pot aux roses : les deux fringantes moitiés mènent chacune une double vie de tueur à gage, pour deux organisations rivales, of course. Vient le jour où ils se reconnaissent lors d'une mission sur la même cible : ils reçoivent alors l'ordre de s'éliminer mutuellement dans les 48 heures ...

Pas de doute, on a bien affaire au blockbuster de l'été (en concurrence avec La Guerre des Mondes, certes). Tous les ingrédients sont là : un scénario mêlant comédie et action, des gros moyens, un tandem de stars mondiales (et le tapage médiatique qui va avec) ... Dès lors, que dire de plus ? Peut être que le réalisateur s'est un peu trop pris au sérieux quant aux scènes d'action, omniprésentes, qui semblent combler un vide (le cinéma américain s'obstine à produire des films de 2 heures, est-ce toujours justifié ?). Les plans de combats au ralenti contrastent avec l'espièglerie du jeu de Brad Pitt et Angelina Jolie. Lesquels justifient, par leur seule présence, d'aller voir ce qui reste un bon divertissement. Le minimum syndical est atteint, mais pas dépassé.

Sin City

2005-07-01T19:12:00.000-07:00

Film américain réalisé par Robert Rodriguez et Frank Miller, avec Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba... 2h 03

Sin City (la ville du pêché) est, comme son nom l'indique, un coin peu recommandable... Pas un jour sans son lot quotidien de bastons, meurtres et trafics en tous genres. Trois histoires distinctes sont développées au cours du film : celle de Hartigan (Bruce Willis, photo) qui ne vit que pour veiller sur Nancy (Jessica Alba, re-photo), jeune fille dont il a sauvé la vie devenue une ravissante strip-teaseuse. Dwight passe ses nuits aux côtés des filles du bas de la ville, veritable gang de mannequins surarmés. On croise également le chemin de Marv, brute épaisse par excellence à la gueule cassée qui veut quant à lui sauver Goldie, unique amour de sa vie.

Vu comme ça, Sin City à l'air d'un beau casse-tête. C'est un peu vrai. Et pour cause, son scénario est composé de trois BD. Car oui, on a bien affaire au premier film-BD : chaque plan correspondant aussi fidèlement que possible aux vignettes du comics de Frank Miller, également créateur de Dardevil entre autres. Mais ce qui fait toute l'originalité de Sin City, c'est bien la manière dont il a été tourné : exclusivement sur fond vert, tous les décors étant recréés numériquement par la suite, pour mieux coller à l'univers de la BD. Le tout est rendu à l'écran dans un noir et blanc agrémenté de touches de couleurs : des yeux bleu glace, une bouche rouge sang, du sang blanc ou encore jaune ! Il fallait oser, et il faut avouer que le résultat est somptueux, tout en restant au service des personnages. Bon, vous l'aurez compris, Sin City ne fait pas vraiment dans la dentelle côté intrigue et palette de sentiments. Bastons sanglantes, bagnoles et filles sexy sont au programme. Mention spéciale à l'humour de Marv, à pleine vitesse au volant, trainant un type face contre le bitume : "Je sais pas toi mais moi j'me fend la gueule !". Décapant.

Les Poupées Russes

2005-06-27T17:55:00.000-07:00

Film français réalisé par Cédric Klapisch, avec Romain Duris, Kelly Reilly, Audrey Tautou, Cécile de France ... 2h 05

Xavier frise la trentaine et ne sait pas trop où il en est. Ou plutôt il ne l'a jamais vraiment su. Il multiplie les petits jobs alimentaires dans Paris, écrivant des articles sur les élagueurs ou encore travaillant sur un feuilleton à l'eau de rose. C'est justement l'écriture de ce feuilleton qui va le conduire à Londres où il retrouve Wendy, la ravissante anglaise rencontrée dans l'auberge barcelonaise. Xavier empile les conquêtes éphemères, comme des poupées russes. Il cherche qui sera la dernière, la femme idéale. D'autres semblent l'avoir trouvée : Wiliam, le frère de Wendy, se marie avec une danseuse russe à Saint Petersbourg.

Trois ans après l'Auberge espagnole, Klapisch remet ça, même si ce film n'est pas tout à fait une suite. Si on retrouve les mêmes personnages que dans le précedent opus du réalisateur, la saveur est tout autre. Xavier traverse la crise de la trentaine mais n'arrive pas à se fixer dans la vie adulte, tant il rêve au vrai amour. Et si il était parmis toutes celles qui gravitent autour de lui ? C'est bien lui, Xavier (interprété par Romain Duris, le chouchou de Klapisch) qui sert tant bien que mal de fil conducteur à la toile de personnages singuliers tissée ici : Audrey Tautou en jeune mère altermondialiste, Cécile de France en homo déjantée (la scène où elle se fait passer pour la fiancée de Xavier est tordante) et bien sûr la petillante Kelly Reilly, comme métamorphosée (photo). Le tout est un peu speed et parfois décousu, mais c'est ce qui fait le charme de ce vivifiant patchwork résolument européen.

Madagascar

2005-06-27T14:53:00.000-07:00

Film américain réalisé par Eric Darnell et Tom McGrath, avec les voix françaises de José Garcia, Anthony Kavanagh, Jean Paul Rouve ... 1h 26

Marty fête son dixième anniversaire. Déjà 10 ans qu'il vit en captivité dans le zoo de Central Park à New York. Marty est en effet un zèbre, du genre à se demander s'il est noir avec des rayures blanches ou blanc avec des rayures noires... Il fait le voeux de retourner à la vie sauvage avec ses amis du zoo : Alex, le lion égocentrique, Melman, la girafe hypocondriaque et Gloria, la gracieuse et caractérielle hippopotame. Cette joyeuse bande se retrouve sur l'île de Madagascar, peuplée de lémuriens fêtard et des terribles foosas. La liberté se révèle être un paradis pour certains, mais un cauchemar pour d'autres...

Après Shreck et Gang de requins, les studios Dreamworks nous livrent leur nouveau bijou en 3D. Impossible de résister à la bouille des animaux qui peuplent le film, même si les graphismes stylisés et fantaisistes ne satisferons pas les inconditionnels du genre "réaliste". Il faut admettre que les scénaristes ne se sont pas vraiment creusés, peinant à expliquer l'arrivée sur l'île des protagonistes. Mais l'humour est l'atout majeur de Madagascar, tant les quatre compères rivalisent de drôlerie. Leurs caractères peu académiques donnent lieu à des situations loufoques, bien servies par les voix françaises. Mention spéciale aux 4 pingouins (aux airs de Dalton, je trouve) qui se prennent pour des agents secrets, irrésistibles. Les scènes musicales qui ponctuent l'histoire sont tout aussi poilantes. Non d'un chat, ce film a du lion !

Star Wars, Episode III : La revanche des Sith

2005-05-19T02:56:00.000-07:00

Film américain réalisé par George Lucas, avec Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan Mac Gregor ... 2h 20

Alors que la guerre des clones fait rage dans la galaxie lointaine, très lointaine, le chancellier Palpatine s'est mit le conseil Jedi à dos. Anakin Skywalker est choisi pour mener à bien une mission officieuse particulière : espionner ce dernier. Tiraillé entre le conseil et ce fourbe de chancellier manipulateur, bouleversé par ses cauchemars qui le hantent, le jeune Jedi ne sait plus trop où il en est : il risque de sombrer du côté obscur de la force à tout moment ...

On nous avait promis l'épisode le plus sombre de la saga, nous l'avons. Si on connait les épisodes II et IV, on est sûr d'une chose : Anakin Skywalker devient le terrible Dark Vador. Oui, mais comment ? Il semblerait que c'est le seul axe qui anime le film, le scénario ne va que dans ce sens. Les intrigues secondaires, pourtant présentes dans les autres épisodes, semblent oubliées. L'ensemble ressemble un peu trop à une transition entre les deux bouts de la saga plutôt qu'à un film à part entière. On reste malgré tout dans du très bon Star Wars : les décors sont sublimes, les effets spéciaux époustouflants, les méchants sont à la hauteur (mention spéciale à Grivious, improbable machine à 4 bras, autant de sabres laser) ... Le combat final entre Anakin et Obi Wan au dessus de la lave en fusion (photo) vaut la peine d'être vu. Bref, les fans ne seront pas déçus.

Collateral

2005-05-13T17:58:00.000-07:00

Film américain réalisé par Michael Mann, avec Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith ... 2h

Los Angeles, ville aux 4000 taxis. Max est l'un d'eux. Un job "provisoire", selon lui, qui dure depuis 12 ans ... Max rêve de monter sa boîte de limousines, et il prend son temps pour que tout soit parfait. L'homme qui entre dans son taxi ce soir là est son parfait opposé. Vincent est un tueur à gages sans états d'âme, impulsif, efficace. Lui qui vit à 200 à l'heure choisit pour chauffeur un homme simple et réfléchi, qui limite au maximum les prises de risques. Vincent a cinq meurtres à commettre dans la nuit, et Max va devoir être son complice, bien malgré lui ...

On s'attendait à un bon thriller comme savent les faire les américains. Collateral est bien au dessus. On a beau chercher des défauts, on ne voit pas. Le scénario béton ne baisse jamais le rythme jusqu'au final, époustouflant d'intensité. Les acteurs sont excellents ; Tom Cruise en méchant (!) est vraiment flippant, Jamie Foxx est parfait dans son rôle, pourtant complexe. Même les dialogues sont savoureux. Morceau choisit : " -Vous l'avez tué ? - Non, je lui ai tiré dessus. Les balles et la chûte l'ont tué". Un chef d'oeuvre, puisqu'on vous le dit !

Kingdom of Heaven

2005-05-10T22:00:00.000-07:00

Film américain réalisé par Ridley Scott, avec Orlando Bloom, Liam Neeson, Eva Green ... 2h 25

Entre la deuxième et la troisième croisade, Balian, brave forgeron français, est incité par son père à se rendre à Jérusalem. Une fois adoubé par celui-ci, il est chargé de défendre la ville sainte de toutes les mauvaises intentions. Il faut dire qu'il y a fort à faire après la mort du pacifique roi Baudoin IV. Entre les templiers belliqueux et les musulmans menés par Saladin, les temps sont durs...

On attendait avec impatience la nouvelle fresque historique de Ridley Scott après l'excellent Gladiator. Il faut dire que les dernières grandes épopées made in Hollywood n'ont pas convaincu, en particulier le très navrant Roi Arthur, dernier film de chevaliers en date. Soyons clairs, Kingdom of Heaven est autrement plus réussi. L'univers des croisades, sujet peu traité au cinéma, est parfaitement rendu. Les scènes de batailles, notamment celle du siège de Jérusalem, ne manquent pas de panache ni de trouvailles (même si on n'échappe pas aux fameuses boules-de-feu-qui-explosent, anachronisme récurrent des superproductions du genre). Mais il est vrai qu'on attendait mieux de la part de Ridley Scott que cette histoire simpliste débordante de bons sentiments. Il s'agit peut être là de l'effet Orlando Bloom, qui certes dévaste les coeurs des adolescentes du monde entier, mais manque cruellement de charisme dans ce rôle titre. Brad Pitt était plus convaincant en Achille, c'est dire !

Harry Potter et la coupe de feu

2005-01-30T17:35:00.000-08:00

Film américain réalisé par Mike Newell, avec Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint... 2h 35

Pour leur quatrième année de cours à Poudlard, Harry et tous ses amis ne vont pas chômer. Leur école accueille en effet le réputé tournoi des trois sorciers. Les élèves en sorcellerie de Beaux Bâtons (les français) et de Durmstang (les bulgares) sont donc leurs hôtes pour l'année : un champion doit être choisit par école, lequel devra affronter trois épreuves diaboliques afin de remporter le convoité trophée. Harry joue alors le rôle de l'invité surprise. Il n'a pas l'âge requit pour prendre part au dangereux tournoi, ce qui n'empêche pas la coupe de feu de le désigner. Le mystérieux Maugrey Fol-oeil, nouveau professeur de défense contre les forces du mal, semble prendre un soin particulier à épauler Harry dans cette lourde tâche...

Le troisième opus des adaptations au cinéma du plus célèbre des binoclards avait déjà marqué une rupture avec les deux premiers. On peut considérer que Harry Potter et la coupe de feu s'inscrit dans cette lignée. L'esprit du livre est globalement bien rendu à l'écran, même si la coupe du monde de Quidditch est vite expédiée et qu'une impasse totale est faite sur l'engagement d'Hermione auprès des elfes de maison. Dommage. A l'évidence, le réalisateur a du opérer une sélection tant le livre est riche : les scènes de vie quotidienne qui abondaient dans les épisodes précédents ont ici étés sacrifiées au profit de l'élément essentiel de la trame, le tournoi. Et c'est tant mieux. Certainement le plus sombre de la série, le film laisse tout de même une place généreuse aux premiers ébats amoureux des héros. On remarquera une solide ambiance jumelage, ponctuée par le bal de Noël (clairement la "première boum" que chacun a connu). Pas mal de nouvelles têtes, notamment une actrice française (!) dans le rôle de la championne gauloise Fleur Delacour. Reste notre indéboulonnable Harry, campé par Daniel Radcliffe, dont le jeu demeure toujours aussi... niais ! (Moi, jaloux ?)